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Alan Arkin est mort à 89 ans

L’acteur oscarisé Alan Arkin est décédé à l’âge de 89 ans, après une brillante carrière de six décennies sur scène et à l’écran.

Ses fils Adam, Matthew et Anthony ont confirmé la mort de leur père dans une déclaration à People.

« Notre père était une force de la nature au talent unique, à la fois en tant qu’artiste et en tant qu’homme. Un mari, un père, un grand et un arrière-grand-père aimant, il était adoré et nous manquera profondément  », ont-ils déclaré.

Selon Variety, il est décédé chez lui à Carlsbad, en Californie.

Au cours de sa carrière prolifique, Arkin a remporté un Oscar pour son rôle dans la comédie noire Little Miss Sunshine en 2006 et un Tony en 1963 pour Enter Laughing.

L’acteur acclamé par la critique Alan Arkin est décédé à l’âge de 89 ans ; photographié dans Little Miss Sunshine, le film qui lui a valu un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle

Arkin photographié dans The Kominsky Method avec Michael Douglas

Arkin photographié dans The Kominsky Method avec Michael Douglas

Ensemble: Arkin est photographié (à gauche) dans Little Miss Sunshine aux côtés (de gauche à droite) de Steve Carrell, Paul Dano, Abigail Breslin, Toni Collette et Greg Kinnear

Ensemble: Arkin est photographié (à gauche) dans Little Miss Sunshine aux côtés (de gauche à droite) de Steve Carrell, Paul Dano, Abigail Breslin, Toni Collette et Greg Kinnear

Arkin est né à Brooklyn en 1934 mais a déménagé à Los Angeles 11 ans plus tard lorsque son père David, peintre, a commencé à travailler à Los Angeles en tant que scénographe.

La carrière hollywoodienne de David Arkin a cependant été torpillée d’abord par une grève de plusieurs mois, puis par la Red Scare, au cours de laquelle sa politique de gauche l’a fait accuser de communisme et rendu impossible à embaucher.

Les ennuis de son père n’ont pas éteint l’enthousiasme d’Alan pour le showbiz, qui l’a d’abord propulsé dans une carrière musicale.

Alan faisait partie d’un groupe folklorique appelé les Tarriers, qui en 1957 a réussi à produire un single à succès sous la forme de The Banana Boat Song.

Finalement, il a décidé de se diversifier en solo en tant qu’acteur et, au début des années 1960, il a décroché un emploi avec la désormais légendaire troupe de comédie de Chicago, Second City.

Alan était initialement inquiet à l’idée de rejoindre Second City, pensant : « Je vais m’enterrer dans un trou dans le mur à Chicago ? Ce serait la fin de ma carrière.

En rejoignant Second City, cependant, il était plus heureux que je ne l’avais jamais été. Dès que je suis arrivé là-bas, j’ai réalisé que j’avais trouvé une maison  », a-t-il déclaré à NPR.

En 1963, il fait ses débuts à Broadway dans Enter Laughing, une farce de coulisses basée sur un roman à clef de Carl Reiner.

Retour: Alan est photographié posant pour un portrait en 1969, après s'être fermement établi dans le showbiz avec un Tony Award et plus d'un Oscar à son actif

Retour: Alan est photographié posant pour un portrait en 1969, après s’être fermement établi dans le showbiz avec un Tony Award et plus d’un Oscar à son actif

Topique: En 1967, il avait obtenu sa première nomination aux Oscars pour la satire de la guerre froide The Russians Are Coming, The Russians Are Coming (photo)

Topique: En 1967, il avait obtenu sa première nomination aux Oscars pour la satire de la guerre froide The Russians Are Coming, The Russians Are Coming (photo)

Acclamation: Il est photographié avec Sondra Locke dans le film de 1968 du roman classique de Carson McCullers The Heart Is A Lonely Hunter, qui lui a valu un deuxième signe de tête aux Oscars

Acclamation: Il est photographié avec Sondra Locke dans le film de 1968 du roman classique de Carson McCullers The Heart Is A Lonely Hunter, qui lui a valu un deuxième signe de tête aux Oscars

Rappelez-vous quand: En 1970, il a dirigé le film basé sur le roman brûlant Catch-22 de Joseph Heller, à la tête d'un casting qui comprenait Paula Prentiss (à droite)

Rappelez-vous quand: En 1970, il a dirigé le film basé sur le roman brûlant Catch-22 de Joseph Heller, à la tête d’un casting qui comprenait Paula Prentiss (à droite)

La première fois d’Alan à Broadway a été un triomphe, ce qui lui a valu les éloges de la critique ainsi qu’un Tony Award du meilleur acteur vedette dans une pièce.

Cependant, son travail sur scène au début de sa carrière était une « torture », a-t-il déclaré, car les acteurs ne sont « pas encouragés à expérimenter ou à jouer beaucoup ».

Il a réfléchi: «La pièce se prépare à la minute où la soirée d’ouverture est là et … vous êtes censé faire exactement cela l’année prochaine. Et je suis constitutionnellement incapable de trouver une sorte d’excitation ou de créativité dans ce genre d’expérience.

Alan est parti à Hollywood et, en 1967, il avait obtenu sa première nomination aux Oscars pour la satire de la guerre froide The Russians Are Coming, The Russians Are Coming.

Cette année-là, il a également donné un tournant dramatique en tant que criminel prédateur dans le thriller psychologique Wait Until Dark, mettant en vedette Audrey Hepburn dans le rôle de sa victime aveugle.

Un an plus tard, il est apparu dans l’adaptation cinématographique du roman classique de Carson McCullers, The Heart Is A Lonely Hunter, remportant une deuxième nomination aux Oscars.

Puis en 1969, il réalise un court métrage intitulé People Soup dirigé par ses fils Adam et Matthew Arkin, ce qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars.

En 1970, il a dirigé le film basé sur le roman brûlant de Joseph Heller Catch-22, à la tête d’un casting qui comprenait Paula Prentiss, Richard Benjamin, Art Garfunkel, Charles Grodin, Bob Newhart, Anthony Perkins, Jon Voight et même Orson Welles.

Effrayant : en 1967, il a donné un tournant dramatique en tant que criminel prédateur dans le thriller psychologique Wait Until Dark, mettant en vedette Audrey Hepburn dans le rôle de sa victime aveugle.

Effrayant : en 1967, il a donné un tournant dramatique en tant que criminel prédateur dans le thriller psychologique Wait Until Dark, mettant en vedette Audrey Hepburn dans le rôle de sa victime aveugle.

Un swing et un raté : sa carrière longue et variée a également comporté quelques faux pas, comme un film flop Pink Panther de 1968 intitulé Inspecteur Clouseau

Un swing et un raté : sa carrière longue et variée a également comporté quelques faux pas, comme un film flop Pink Panther de 1968 intitulé Inspecteur Clouseau

Tous dans la famille : puis en 1969, il réalise un court métrage intitulé People Soup, qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars.

Tous dans la famille : puis en 1969, il réalise un court métrage intitulé People Soup, qui lui vaut une nouvelle nomination aux Oscars.

Acteur de personnage : en 1990, il est apparu dans Edward aux mains d'argent de Tim Burton, dans lequel il est représenté avec son homme principal Johnny Depp

Acteur de personnage : en 1990, il est apparu dans Edward aux mains d’argent de Tim Burton, dans lequel il est représenté avec son homme principal Johnny Depp

Cheers: Sa dernière nomination aux Oscars est venue pour son tour de décor à mâcher dans Argo, le câlin de 2012 dans lequel il est photographié avec John Goodman (à gauche) et Ben Affleck (à droite)

Cheers: Sa dernière nomination aux Oscars est venue pour son tour de décor à mâcher dans Argo, le câlin de 2012 dans lequel il est photographié avec John Goodman (à gauche) et Ben Affleck (à droite)

Icônes: Il est régulièrement apparu dans des films tout au long des années 2010, notamment dans la comédie de braquage de la vieillesse Going In Style aux côtés de Morgan Freeman (à droite) et Michael Caine (à gauche)

Icônes: Il est régulièrement apparu dans des films tout au long des années 2010, notamment dans la comédie de braquage de la vieillesse Going In Style aux côtés de Morgan Freeman (à droite) et Michael Caine (à gauche)

Côtoyer les gros bonnets : En 2013, une décennie avant sa mort, il est apparu dans la satire sportive Grudge Match avec Sylvester Stallone (à gauche) et Robert De Niro (non représenté)

Côtoyer les gros bonnets : En 2013, une décennie avant sa mort, il est apparu dans la satire sportive Grudge Match avec Sylvester Stallone (à gauche) et Robert De Niro (non représenté)

Alors que ses cinq décennies de carrière à Hollywood avançaient et qu’il grandissait lui-même, il s’est imposé comme un acteur de personnage bien-aimé.

Au cours des années 1980, ses films comprenaient l’adaptation fulgurante de David Mamet, Glengarry Glen Ross, et en 1990, il est apparu dans Edward aux mains d’argent de Tim Burton.

Sa dernière nomination aux Oscars est venue pour son tour de décor à mâcher dans Argo, le câlin de Ben Affleck en 2012 sur la crise des otages en Iran.

Il est régulièrement apparu dans des films tout au long des années 2010, notamment dans la comédie de braquage de la vieillesse Going In Style aux côtés de Morgan Freeman et Michael Caine, ainsi que dans la satire des ports Grudge Match avec Sylvester Stallone.

Alan a continué à travailler en tant qu’acteur jusque dans les années 80, apparaissant dans la sitcom Netflix La méthode Kominsky de 2019 à 2021 et remportant deux nominations aux Emmy.

Love at last: Son troisième et dernier mariage était avec la psychothérapeute Suzanne Newlander, avec qui il s'est marié en 1996 et avec qui il est resté pour le reste de sa vie;  photographié en 2013

Love at last: Son troisième et dernier mariage était avec la psychothérapeute Suzanne Newlander, avec qui il s’est marié en 1996 et avec qui il est resté pour le reste de sa vie; photographié en 2013

Entreprise familiale: Alan est photographié en 2008 lors d'un événement sur le tapis rouge avec son fils Adam Arkin, qui a suivi ses traces en tant qu'acteur

Entreprise familiale: Alan est photographié en 2008 lors d’un événement sur le tapis rouge avec son fils Adam Arkin, qui a suivi ses traces en tant qu’acteur

Honoré: Alan est photographié en train de dévoiler son étoile sur le Hollywood Walk Of Fame avec son fils Matthew (à droite) et la co-star de Little Miss Sunshine Steve Carrell (à gauche)

Honoré: Alan est photographié en train de dévoiler son étoile sur le Hollywood Walk Of Fame avec son fils Matthew (à droite) et la co-star de Little Miss Sunshine Steve Carrell (à gauche)

« Je dois m’occuper », avait-il dit à Roger Ebert à l’aube de sa carrière cinématographique. « Je ne suis pas heureux à moins de travailler sur deux, trois choses. »

En tant que tel, il a travaillé jusqu’à la fin de sa vie, interprétant un rôle de voix dans le film d’animation pour enfants de l’année dernière Minions: The Rise Of Gru.

Au moment de sa mort, son IMDb présentait un film actuellement en pré-production appelé The Smack, avec un casting qui comprend Kathy Bates et Marisa Tomei.

Sur le plan personnel, Alan a eu deux mariages ratés, d’abord avec la mère d’Adam et Matthew, Jeremy Yaffe, puis avec l’actrice et scénariste Barbara Dana, avec qui il a eu un autre fils appelé Tony.

Son dernier mariage était avec la psychothérapeute Suzanne Newlander, avec qui il s’est marié en 1996 et avec qui il est resté pour le reste de sa vie.

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