Au Festival du Film d’Intelligence Artificielle de New York, un aperçu du futur du cinéma

L’été dernier, aux Etats-Unis, de nombreux acteurs et scénaristes se sont mis en grève pendant plusieurs mois, réclamant notamment des protections contre l’IA générative.

Personnages faits de boue séchée, Paul Gauguin à Tahiti ou grands-mères géantes, le festival du film IA (intelligence artificielle) de New York a ouvert une fenêtre sur l’éventail des possibles désormais rendus possibles par cette technologie accessible à tous.

Près de 3 000 courts métrages ont été soumis à ce festival organisé par la start-up Runway AI, l’une des plus avancées en matière de génération de vidéos grâce à l’IA, signe d’un intense ferment créatif. Les dix films sélectionnés offraient des articulations débridées de l’imaginaire de leurs auteurs, avec des univers esthétiquement époustouflants. “Il y a cette perception selon laquelle la réalisation d’IA a toujours un style très identifié, mais ces films sont très différents les uns des autres”, note Anastadis Germanidis, co-fondateur de Runway.

Mais le cinéma et l’animation ont déjà parcouru un tel chemin au cours des 50 dernières années, en partie grâce à l’IA, que ces œuvres en rappellent d’autres,Création a Matrice, En passant par La passion de Van Gogh. Principale différence : les courts métrages coûtent une infime fraction du budget de ces films et ont été réalisés avec des outils que tout le monde pouvait manipuler. Runway permet, à partir d’une demande écrite en langage courant (prompt), de créer un plan de quelques secondes, de transformer une série d’images fixes en une courte vidéo, ou de remodeler une séquence existante pour transformer, par exemple, une photo en une table.

En février, OpenAI a lancé sa version, appelée Sora, tandis que Google et Meta travaillent sur leur version, appelées respectivement Lumiere et Emu. Pour son court métrage primé au festival, le Français Léo Cannone a travaillé seul à partir de son scénario, généré des centaines d’images grâce à l’application d’IA Midjourney, puis les a animées grâce à Runway, en effectuant de nombreux montages au fur et à mesure. .

“Langue commune”

Les logiciels actuels sont encore limités dans certains domaines, notamment les angles de caméra ou la mise en scène des humains comme dans un film live-action. “Je ne pouvais pas vraiment avoir de personnages, de mots, donc cela a créé l’esthétique du film.” explique le réalisateur. Après génération, “il y avait encore beaucoup de défauts, d’aberrations dans chaque scène, donc j’ai dû beaucoup retoucher. Cela ne sort pas tout fait du logiciel. »

“Si vous voulez une histoire avec des personnages humains hyper réalistes, nous n’y sommes pas encore”concède Alejandro Matamala, l’un des co-fondateurs de Runway. “Mais il existe différentes manières de raconter une histoire.” Les obstacles techniques tomberont, car les modèles sur lesquels repose ce logiciel continuent de s’améliorer. Runway travaille même sur un modèle dit général, qui sera capable de comprendre les mouvements au sein d’une image et comment ils modifient son environnement.

“Quand nous arriverons au point où les modèles (concurrents) atteindront tous un niveau de qualité élevé, l’important sera (…) de créer autour d’outils utiles“, estime Anastadis Germanidis, autre co-fondateur de Runway. Les trois co-fondateurs de la start-up n’ont pas un profil classique d’ingénieur informaticien et ont tous reçu une formation artistique à l’Université de New York (NYU). Ils soulignent l’importance de maîtriser un “langue commune” entre programmation et création, citant Apple et Pixar comme exemples.

“Rivaliser avec Hollywood”

“Pour les réalisateurs comme moi, l’IA est une opportunité de faire évoluer le modèle hollywoodien traditionnel“, régi par les studios, se réjouit Carlo de Togni, co-auteur de L’éveil à la créationégalement récompensé au festival. « Les artistes pourront donner vie à de nouvelles histoires sans forcément en avoir les moyens », dit-il, rappelant que plusieurs plateformes d’IA générative proposent des abonnements pour seulement quelques dizaines de dollars par mois. « Les productions indépendantes vont probablement se rapprocher de certains films hollywoodiens et les concurrencer »prédit le réalisateur italien.

Mais pour Carlo de Togni, la fascination pour cette technologie ne durera que peu de temps. « Qu’est-ce qui fera la différence ensuite »selon lui, “ce seront vos idées, vos pensées et la manière dont vous utilisez ces outils pour représenter vos intentions, votre vision.”

Ces nouveaux processus de création contournent en effet de nombreuses tâches et métiers actuellement exercés par les professionnels du cinéma, au risque de contracter cette industrie. “Certaines étapes de réalisation d’un film vont être automatisées, remplacées”, reconnaît Cristobal Valenzuela, co-fondateur et PDG de Runway, “mais ces métiers vont changer”, et ne pas disparaître, selon lui.