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Avec Dream Scenario, Nicolas Cage veut vous confier un secret


Nicolas Cage a vu presque tous les mèmes inspirés par sa carrière de plus de quatre décennies comme l’une des présences à l’écran les plus distinctes d’Hollywood. Il n’a pas toujours aimé devoir coexister avec le plus grand que nature Nic Cage™ qui habite dans l’esprit des gens. Mais à 60 ans, l’acteur a fait une certaine paix avec son statut de légende vivante du cinéma.

Cette paix et la volonté de Cage de s’appuyer sur sa méméification sont ce qui a finalement conduit à son récent tournant métatextuel dans des films comme la satire d’action de Lionsgate. Le poids insupportable des talents massifs et la nouvelle comédie noire d’A24 Scénario de rêve du réalisateur Kristoffer Borgli. Cependant Scénario de rêve transforme Cage en une ombre minaudeuse de lui-même physiquement, l’histoire du film sur un homme ordinaire qui devient une sensation mondiale lorsqu’il commence à apparaître dans les rêves des gens joue comme une rumination sur la propre relation de Cage avec la célébrité.

Lorsque j’ai parlé récemment avec Cage, il a déclaré que même si son objectif est toujours d’exploiter une vérité essentielle sur les personnages qu’il incarne, avec Scénario de rêve, il a vu une opportunité de donner aux téléspectateurs un meilleur aperçu de son espace libre dans toute sa complexité nuancée.

Cette interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté.

C’est peut-être une mauvaise forme, mais je dois vous demander : de quoi avez-vous rêvé ces derniers temps ?

Dernièrement, pas tellement, heureusement. Je n’ai pas fait beaucoup de rêves. Mais avant cette expérience de ne pas rêver, certains de mes rêves étaient un peu violents, ce que je n’aimais pas, donc je suis content de ne pas les faire en ce moment.

Assez juste. En train de regarder Scénario de rêve, il y a cette focalisation vraiment fascinante sur la façon dont les gens se laissent emporter par le phénomène plutôt que de réfléchir à la substance réelle ou aux causes profondes de leurs rêves. Et à bien des égards, cela ressemblait à un commentaire pointu sur l’état actuel du discours cinématographique populaire. Qu’est-ce que toi je veux que les gens s’éloignent de Scénario de rêve se reflète sur?

j’ai voulu Scénario de rêve offrir une expérience de performance où les gens avaient le sentiment d’avoir un secret avec moi – quelque chose de personnel. Ma propre expérience de vie personnelle a été canalisée à travers le vaisseau de Paul Matthews. Son apparence… vous savez, il est très différent de moi, et sa voix est très différente de la mienne, et la façon dont il bouge est si distincte. Mais néanmoins, j’essayais de construire un lien personnel avec ce personnage, informé par mes propres frustrations, stimulations et confusions avec ce qui m’était arrivé en tant qu’acteur de cinéma devenu méméifié, ce à quoi je me suis inscrit lorsque j’ai est devenu acteur de cinéma.

Cela est venu avec l’avènement des mashups viraux et des choses comme ça, mais il n’y avait aucun point de référence pour ce genre de choses à mes débuts. Alors, j’aimerais penser que lorsqu’ils verront cette vidéo d’excuses là où je le pense vraiment…

Les excuses de Paul dans le film, tu veux dire ?

Ouais. À ce moment-là, je réfléchis à ce que pourrait être ma propre réaction à quelque chose comme « Nic Cage Losing His Shit », et j’espère que le public repartira de la photo avec le sentiment d’avoir vécu une performance profondément personnelle.

Il y a une sorte de conscience de soi à propos de la marque Nic Cage qui Scénario de rêve et certains de vos autres films récents qui leur donnent l’impression d’être en conversation directe avec votre méméification. Habiter des personnages comme Paul a-t-il été cathartique pour vous ?

Sans les mèmes, je ne serais peut-être pas resté dans la conversation. Quelque chose a touché une corde sensible, c’est l’énergie, et il existe un moyen de travailler avec cette énergie. Scénario de rêve, plus précisément, c’était cathartique parce que j’ai pu canaliser ma réponse pour devenir un mème à travers Paul Matthews et ce qu’il vivait avec sa rêverie. Je n’aurais pas pu jouer Paul Matthews de manière aussi authentique que je le pense si je n’avais pas vécu cette expérience, je ne pense pas.

Vous avez été si franc ces derniers temps sur votre rapport à la célébrité et sur la difficulté de devoir coexister avec le Nicolas Cage qui vit dans les esprits. Avez-vous déjà eu peur que ce sérieux se retourne contre vous ?

Je n’y pense pas en termes de retour de flamme. Je pense juste à ça comme à la vie, et c’est honnête, tu sais ? Je ne considère rien de tout cela comme une plainte. C’est tout simplement le cas. C’est aussi simple que ça. C’est quelque chose auquel je me suis adapté, et maintenant c’est quelque chose avec lequel je me suis lié d’amitié.

Mais il y a un autre aspect de la conversation à propos de ma méméification, c’est qu’elle m’a maintenu dans la conversation. L’air du temps, si vous voulez. Cela a conduit à des choses comme Le poids insupportable des talents massifs et Cochon. Je pense que ma frustration face à tout cela était qu’au début, les gens ne comprenaient pas l’acte un et l’acte deux. Ils consommaient le moment de crise, et c’est ce qui a commencé à devenir viral. C’était fait pour rire, ou quoi d’autre, ce qui est bien. Mais il y a quand même une raison pour laquelle le personnage est arrivé là.

À votre avis, qu’est-ce qui pousse les gens à se tourner vers ces extraits décontextualisés ?

Si je devais vraiment décomposer cela, je pense que ce qu’ils comprennent, c’est que j’ai choisi d’explorer les marges de la performance cinématographique et ce qui peut être fait avec la performance cinématographique en tant qu’art. J’ai choisi de ne pas rester coincé dans le style naturaliste des années 1970, qui est devenu l’arbitre du bon jeu d’acteur et le genre d’objet d’obsession que les gens ont en tête lorsqu’ils disent : « Voilà à quoi ressemble un bon jeu d’acteur ».

Cependant, ce n’est pas toujours le cas.

Non, il y a plus à jouer. Les techniques du jeu muet peuvent encore être appliquées, les gestes et les expressions faciales. Vous pouvez trouver des moyens de faire en sorte que cela fonctionne dans le cinéma moderne, ce que je pense avoir, ou même dans l’âge d’or agissant comme (James) Cagney avec « Made it, Ma ! Le toit du monde! » – Je canalise cela en tant que Castor Troy dans le Face/Off scène de prison.

Nous voulons tous nous comporter et être de bons membres de la société, mais nous avons aussi tous cette identité, et nous avons tous envie de crier ou simplement de crier et de chanter l’alphabet parfois. Je pense que les gens peuvent prendre leur pied sur ces scènes par procuration en sélectionnant les effondrements. La seule distinction que je souhaite faire est qu’il y a une différence entre le jeu du jambon – qui, à mon avis, consiste à agresser la caméra pour voler une scène de manière égoïste – et l’exploration d’un style pour essayer de déplacer ce qui peut être fait avec la performance cinématographique dans différents domaines. directions et genres. Il y a une différence. Avec mes performances, c’étaient toutes des expressions très réfléchies, chorégraphiées et planifiées.

J’ai lu l’article d’Isaac Butler dans Le new yorker aujourd’hui – eh bien, le maximalisme n’est pas tout ce que je fais. Je veux dire, si vous regardez très attentivement la filmographie, il y a du minimalisme dans Cochon et Joe et Oiseau et L’homme météo. Mais c’est juste qu’il semble que les performances maximalistes soient celles qui ont vraiment touché une corde sensible dans la culture Internet. Ce sont ceux-là dont les gens ont en quelque sorte tiré quelque chose. Mais ce n’est pas tout ce que je peux faire. Le maximalisme est ce qui est bruyant, d’accord ?

C’en est une partie, oui.

Quand j’ai entendu pour la première fois un solo de guitare de Jimi Hendrix, cela ressemblait à un mur de bruit. Mais ensuite je suis devenu accro et je suis allé l’écouter encore et encore. J’ai découvert toutes les nuances de ce bruit. Il y a autant de nuances dans un solo de guitare de Jimi Hendrix que dans un nocturne de Chopin. Ce n’est pas parce que c’est calme qu’il y a plus de nuances, vous savez ? Mais il faut être prêt à écouter ce qui est également fort pour l’apprécier.

Selon vous, qu’est-ce qui rend les gens si peu enclins à faire ce genre de lecture attentive de votre œuvre ?

Je ne sais pas vraiment, sauf que cette chose, cette façon de m’impliquer dans mon travail, existe. Je ne parle pas de tout le monde, évidemment. De nombreuses personnes dans les commentaires du film réagissent bien aux performances minimalistes. Mais Internet a tendance à réduire les performances et les films à une sorte de punchline, et c’est relativement nouveau. C’est l’autre chose qui ressort de l’article de Butler, sur lequel il n’avait pas tort.

Et encore une fois, ce n’est pas moi qui me plains. C’est quelque chose auquel j’ai dû m’adapter. Je pense simplement que les styles d’interprétation plus opératiques et baroques avec lesquels j’ai joué parlent davantage aux gens et, dans un sens, ont peut-être éclipsé la quiétude de certains des rôles que j’ai joués comme Cochon ou Joe.

Vous avez parlé de vouloir garder une distance saine avec le public, à la fois pour votre propre santé mentale et pour le bien de cette vieille magie hollywoodienne qui provenait des stars qui gardaient vraiment leur vie privée. Je pense que les gens comprennent cette position venant de Nicolas Cage, l’acteur et cinéaste. Mais vous êtes également un cinéphile et un consommateur passionné, et je voulais vous demander quel genre de relation, selon vous, le public devrait essayer d’avoir avec, je suppose, une célébrité en majuscule ?

Je ne pense pas que j’essaie de rester à l’écart du public. Ce n’est pas vraiment ce que c’est. Je suis heureux de prendre chaque photo et de signer chaque autographe. En tant que romantique, j’ai un respect et une appréciation pour le charme des stars du cinéma du vieux monde de l’âge d’or avant l’avènement des tweets et des médias sociaux. La raison pour laquelle je reste en dehors de tout cela est parce que je pense que, d’une certaine manière, c’est aussi proche que possible de garder ce mystère énigmatique que possèdent toutes ces vieilles étoiles. Cela ne veut pas dire que je ne vais pas participer à un talk-show ou faire une interview avec vous. Je suis. Mais c’est pour dire qu’il y a une limite à ce que je veux faire avec ces nouveaux développements dans les médias sociaux.

Vous parliez plus tôt de la façon dont votre méméification supprime les premier et deuxième actes qui contextualisent et informent les moments sur lesquels tout le monde finit par se concentrer. Ce sont des choses différentes, évidemment, mais votre expérience de ce genre de décontextualisation de votre travail a-t-elle façonné votre position sur des choses comme l’intelligence artificielle au cinéma?

Je n’y ai pas encore pensé en ces termes. Mais cela pourrait certainement arriver. Quelqu’un pourrait créer une IA à votre image et créer ses propres mèmes, même pas choisis dans un film. Ils pourraient créer un mème à partir de l’appropriation brute de votre image. C’est terrifiant. Celui qui sera en charge de ma succession lorsque je partirai – je l’espère dans longtemps – veillera à ce que des contrôles soient mis en place pour empêcher cela.

Mais c’est ici. Il reste et nous devons trouver des moyens de travailler avec lui et d’évoluer avec lui. Je suis sûr qu’il existe une version avec laquelle nous pouvons coexister si nous sommes invités à collaborer sur ce qu’ils veulent faire avec un personnage.

Disons que vous concevez un personnage, puis qu’ils le mettent dans un ordinateur et qu’ils l’utilisent. J’ai gratté la surface avec Mort à la lumière du jour. J’étais dessiné et animé, mais c’était moi – c’était ma voix, et je pense que c’est important. Ce qui me préoccupe le plus, c’est que je ne sais pas où va le cœur.

Je pense qu’il y a une aura et une âme dans une performance, qu’il s’agisse de jouer ou de chanter, et c’est dans les yeux et ça se sent. Je ne sais pas s’ils peuvent y arriver avec l’IA, et cela me paraîtrait très compressé et stérile. Mais s’ils veulent m’animer, utiliser ma voix, la mettre dans l’ordinateur, et que j’ai ensuite mon mot à dire sur ce que pourraient être les scènes, alors peut-être qu’il y aura une conversation là-bas.

En ce moment même, étant donné à quel point vous avez été ouvert sur vos sentiments à l’égard de la célébrité et des médias sociaux et sur votre position sur l’IA, quelle est, selon vous, la précision de la lecture de Nic Cage par le public ?

Vous avez déjà dit « retour de flamme » et encore une fois, je n’y pense pas en ces termes. Mais disons que c’est le cas. Je fais ça depuis 45 ans, et je vais avoir 60 ans le mois prochain, et j’ai à peu près dit ce que j’avais à dire avec le cinéma. J’ai fait beaucoup de films et j’ai essayé tous les genres, sauf peut-être une comédie musicale.

Mais je suis d’accord pour dire adios. Je pense que j’en ai fait assez et apporté ma contribution, et j’aimerais pouvoir dire adios sur Scénario de rêve parce que j’aime tellement ce film et je veux sortir en beauté. Je ne peux pas encore, mais je peux changer de format. Je n’ai pas besoin de continuer à faire des films. Je peux essayer Broadway. Je peux essayer la télévision.


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