«Back to Black», Amy Winehouse en mélomane et amoureuse

L’AVIS « DU MONDE » – À VOIR

L’explosion du biopic a depuis longtemps dépassé le simple stade d’effet de mode pour devenir un phénomène structurant dans l’industrie cinématographique. Aucune partie de l’histoire culturelle n’est laissée de côté aujourd’hui : elle doit être entièrement absorbée, réécrite et moulée sous la forme du biopic. Le spectacle doit tout aspirer, atteignant ainsi son stade cannibale. Chaque icône est vouée à être dévorée par son double, voit sa vie coulée dans le scénario exemplaire.

C’est le cas d’Amy Winehouse, décédée tragiquement en 2011 d’une overdose d’alcool à l’âge de 27 ans. Le destin bref et mouvementé de la chanteuse a été capturé pour la première fois dans Amy (Asif Kapadia, 2015), immense succès en salles tant l’imaginaire collectif n’aime rien de moins que les morts tragiques de ses idoles. Le documentaire se régalait de la moindre image morbide de Winehouse, soulignant sa boulimie, sa maigreur, ses concerts de plus en plus lunaires. Amy ou la Marilyn brune de notre époque, morte après s’être livrée corps et âme à la gloire.

Ce n’était pas évident d’avancer, surtout pour une fiction qui doit résoudre la question de l’incarnation et tenter d’insuffler un peu d’âme au cahier des charges déjà épais du biopic.

Passion destructrice

C’est de manière très étonnante ce que parvient à faire le photographe et réalisateur Sam Taylor-Johnson (Un garçon de nulle partla première partie de Cinquante nuances de gris) en focalisant son regard sur deux choses : la musique, d’abord, celle qu’écoutait Amy Winehouse, celle qu’elle écrivait, dressant le portrait d’une jeune mélomane, sciée sur place par sa découverte du groupe des femmes. garage Le Shangri-Las.

Et puis l’amour, finalement indissociable de la musique. Retour au noir se concentre ensuite entièrement sur la passion destructrice entre la chanteuse et Blake Fielder-Civil, qui lui a inspiré ses plus belles chansons. Le film refuse de répartir les bons et les mauvais points, préférant dépeindre le délice d’un déclin entre deux, d’un amour qui consume et qu’on injecte à très forte dose. Sam Taylor-Johnson montre assez intelligemment comment la compositrice s’est jetée à corps perdu dans le chagrin pour dessiner la matière de son album et de son chef-d’œuvre. Retour au noir. L’inspiration, souvent effacée dans le biopic, trouve ici toute sa place : entre la splendeur de chansons comme Valérie et la médiocrité de l’amant, il y a tout un écart où réside justement le vertige du geste artistique.

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