« Écrire un nouvel album », Cœur de Pirate fête les 15 ans de son premier avec une série de concerts

Chaque jour, une personnalité s’invite dans l’univers d’Élodie Suigo. Lundi 29 avril 2024 : auteur, compositeur, interprète et pianiste canadien, Cœur de Pirate. Elle célèbre le 15e anniversaire de son premier album avec une série de concerts dès l’automne prochain.

Coeur de Pirate est cet artiste, auteur, compositeur, interprète et pianiste canadien à l’ascension fulgurante. C’est avec son premier album éponyme sorti en 2008 que le public et le monde de la musique la découvre avec des titres qui sont devenus les nôtres : Comme des enfants, pour un infidèle, Ensemble. Aujourd’hui, elle fête les 15 ans de la sortie de cet album plusieurs fois primé.

franceinfo : Votre premier album vendu à 700 exemplaires 000 exemplaires, disque de diamant certifié. Comment avez-vous vécu ces 15 années ?

Coeur de Pirate : Je les ai très bien vécus. J’ai vraiment vécu une communion avec mon public. Je les ai vu grandir. C’est extrêmement agréable de voir qu’il y a des gens qui m’écoutaient quand ils étaient enfants avec leurs parents et maintenant ils sont de jeunes adultes. Et cela fait vraiment quelque chose d’assez courant dans mes émissions. Cela me rend heureux d’avoir cette relation avec lui. Je fais ça pour lui d’une certaine manière.

Le point de départ est l’apprentissage du piano. As-tu trois ans quand tu commences ?

Oui. Je n’avais pas vraiment le choix d’apprendre le piano et pour cela, je remercie ma mère qui m’a forcé à jouer. Mais ça m’a fait du bien.

« J’avais beaucoup d’énergie, peut-être avais-je aussi un petit déficit d’attention et le piano m’a permis de canaliser cet excès d’énergie. »

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Et puis il y a eu l’écriture. Quel était le but ? Était-ce pour raconter ce qui vous a touché, blessé, empêché ou pour partager des moments que vous aviez réussi à capturer ?

Au début, c’était pour régler des comptes. Tout simplement, je mets des chansons comme un rappeur sur MySpace. Au fil du temps, c’était pour moi une façon d’avoir un exutoire. C’était aussi une forme de thérapie.

Pour marquer cette date anniversaire, vous n’aviez pas envie de refaire un album et de proposer autre chose, vous êtes parti en tournée avec des dates exceptionnelles. Octobre prochain, vous serez le 9 à Bordeaux, le 10 à Liège, les 12 et 13 aux Folies Bergère à Paris et le 15 à Lyon. Était-ce au moins nécessaire, finalement, pour marquer cet album ?

Oui. Le spectacle est un moment unique que l’on vit en communion avec le public. La scène est le lieu où je peux vraiment me montrer tel que je suis, sans artifice. Pour moi, c’est très cathartique. Pouvoir le revivre avec les chansons que tout le monde connaît, à l’automne, ça va vraiment être un très bon moment à passer.

Il y a 15 ans de cet album. Te souviens-tu où tu étais ?

Oui. Je me souviens. Je commençais une tournée en France. Nous avons parcouru des kilomètres et des kilomètres pour aller d’un festival à l’autre. Et puis à la radio, j’ai entendu Comme des enfants toutes les 20 minutes, donc c’était malade pour moi. Je ne comprenais pas ce qui se passait, j’avais l’impression que ça commençait à marcher et que ce n’était pas mal.

Parles nous de Comme des enfants avec le recul depuis que vous l’avez créé. Comment est-elle née ? Et comment le voyez-vous aujourd’hui ?

C’est la première chanson que j’ai écrite en français. Il y avait un côté tellement naïf dans le côté créatif qui est magnifique que je n’ai plus aujourd’hui et c’est dommage. Mais à l’époque, je ne pensais pas du tout en écrivant et je pense que c’est ce que les gens appréciaient aussi. Cela venait de la musique que j’écoutais et je l’ai fait en français. C’était un peu inattendu comme chanson et c’est tant mieux.

Et pourtant, le français était un véritable choix. Vous vouliez vous présenter de cette façon.

Oui. Au Québec, nous sommes encore une minorité. Le français est une chose pour laquelle nous devons nous battre tous les jours.

“Pour moi, c’était culturellement important de chanter en français. Maintenant, j’ai beaucoup de gens qui viennent me voir et me disent : ‘J’ai appris le français avec ta musique’ et ça, pour moi, c’est une source de grande fierté.”

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Vous n’aviez même pas 20 ans lorsque l’album est sorti et vous abordiez déjà les sujets de la vie avec une énorme maturité, voire les questions relationnelles. Cela veut-il dire qu’il faut souffrir pour mieux écrire ?

J’ai parfois envie de dire oui, parce que je suis plutôt heureux depuis cinq ans et que c’est compliqué d’écrire ces derniers temps. Mais je m’y remets, en essayant de puiser ailleurs. Mais pour les chansons d’amour, oui, ça a été compliqué pendant un petit moment. Sinon, je pense qu’il faut savoir se réinventer et savoir puiser dans d’autres choses qui peuvent vous marquer en tant qu’artiste. Et c’est ce que nous essayons de faire chaque jour.

Et après ?

Ce qui suit ? J’ai des concerts et j’écris un nouvel album et je ne suis plus lié à aucune maison de disques. J’espère donc que ma musique touchera les gens ordinaires, ce serait vraiment bien.

C’est aussi ce qui te définit, c’est le syndrome de la liberté, de l’indépendance.

Oui, j’ai acheté mon label au Québec, maintenant je suis mon propre patron. Je suis heureux. J’ai un label indépendant et cela me permet de planifier un peu ce que je veux faire ensuite.

Il y avait déjà une solide fragilité dans ce disque, tu as dit tellement de choses. Vous avez consolidé cette fragilité, mais vous autorisez-vous parfois à être fragile ?

Absolument. Je me mets dans des situations où je peux aussi être très vulnérable au niveau de l’écriture, au niveau de la musique, mais aussi dans mes choix artistiques. C’est important de le faire.