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entrez dans la maison brisée de Steven Spielberg

Requins, guerres, dinosaures, archéologues cape et épée, extra-terrestres câlins et autres. Les films de Steven Spielberg sont vastes, bien qu’énumérer leurs sujets ne soit pas tout à fait la même chose que de cerner de quoi ils parlent réellement. Au cours des 52 années écoulées depuis son premier long métrage Duel, les foyers brisés sont devenus la grande constante de son travail. Et il y a aussi une image constante : le plan persistant d’un visage émerveillé, renversé et les yeux en soucoupe dans la lumière.

Les Fabelmans servent d’histoire d’origine pour les deux. Après son adaptation sensationnelle mais déprimante de West Side Story, Spielberg est retourné à ses racines avec ce mémoire semi-fictionnel d’une tendresse époustouflante : une double dramatisation et interrogation de ses propres débuts artistiques. En lice pour sept Oscars et un Bafta – un peu avare, là-bas, la British Academy – il retrace les débuts d’un certain Sammy Fabelman, l’aîné d’une famille juive américaine de banlieue du milieu du siècle. Joué par Mateo Zoryan dans son enfance, puis dans le rôle du charmant Gabriel LaBelle à l’adolescence, Sammy est un réalisateur en herbe, qui apprend à utiliser sa caméra pour donner du sens et de la forme à un monde complexe, tumultueux et parfois peu accueillant.

Le premier court métrage du garçon est une recréation à l’échelle de Hornby d’une séquence qui le transperce à moitié, le traumatise à moitié lors de son premier voyage au cinéma : l’accident de train dans The Greatest Show on Earth de Cecil B DeMille. Pour apaiser ses nerfs dans la file d’attente, le père ingénieur électricien de Sammy, Burt (Paul Dano), décrit la technologie qui donne vie à l’image, tandis que sa mère pianiste de concert Mitzi (Michelle Williams) jaillit que « les films sont des rêves que vous n’oubliez jamais ».

À ce stade, vous soupçonnez Spielberg et son co-scénariste Tony Kushner de préparer une version américaine de Cinema Paradiso, dans laquelle la magie des films sera intensément insistée pendant deux heures et demie. En fait, leur scénario est beaucoup plus intrigué par la tension entre le rêveur intérieur et le technicien de Sammy, la façon dont il façonne la façon dont il travaille avec une caméra et la façon dont la caméra agit sur lui.

D’une part, il voit des choses qu’il ne voit pas. Une liaison entre Mitzi et un ami de la famille, « l’oncle » Bennie (Seth Rogen), constamment présent, n’est remarquée par Sammy qu’à travers des moments d’intimité entrevus en arrière-plan de ses images d’un voyage de camping en famille. Plus tard, il découvre comment ces éclairs de lucidité peuvent être saisis, voire militarisés. Dans un enregistrement d’un voyage de classe de lycée à la plage, il dépeint l’un de ses intimidateurs antisémites (Oakes Fegley) comme un solitaire malfaisant, et un autre (Sam Rechner) comme un beau gosse. Chacune de ces tromperies très différentes laisse son sujet bouillonnant de fureur et de culpabilité.


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