Jannah Theme License is not validated, Go to the theme options page to validate the license, You need a single license for each domain name.

Gagosian présentera le travail de Basquiat sur la côte ouest du début des années 80 à Los Angeles

Cette année, au lieu d’organiser sa célèbre soirée pré-Oscars dans sa maison de Los Angeles, Larry Gagosian reviendra aux sources. Non pas en tant qu’entrepreneur vendant des affiches encadrées sur Broxton Avenue à Westwood, mais plutôt en tant que marchand qui a été le premier à présenter le travail de Jean-Michel Basquiat à des collectionneurs en dehors de New York. En mars, la galerie Gagosian de Los Angeles ouvrira « Made on Market Street», la première exposition comprenait uniquement le travail réalisé par Basquiat au cours de ses séjours au début des années 1980 dans la ville ensoleillée de la côte ouest bordée de palmiers.

Le principe de l’exposition semble en contradiction avec l’histoire établie : Basquiat est né à Brooklyn et est devenu célèbre en tant que graffeur dans le Lower East Side de New York. Après sa mort en 1988 d’une overdose à 27 ans dans son domicile et son studio de Great Jones Street, Basquiat a été enterré au cimetière Green-Wood de Brooklyn. Il a toujours été l’incarnation du cool new-yorkais. Mais la nouvelle exposition et Gagosian affirment que Los Angeles, et plus particulièrement Venice Beach, a été un tournant crucial dans la vie et l’art de Basquiat.

Articles Liés

Comme Gagosian l’a dit ARTactualités Au téléphone récemment, il était nouveau à New York et sur la scène artistique lorsqu’il a rencontré Basquiat dans le studio au sous-sol aux hauts plafonds de la galerie SoHo d’Annina Nosei en 1981.

« J’avais un loft à West Broadway où j’accrochais quelques tableaux de temps en temps, mais je n’étais pas très avancé dans ma carrière de marchand d’art lorsque j’ai rencontré Basquiat », a déclaré Gagosian.. « J’étais un garçon de Los Angeles complètement séduit par New York. Tout cela m’a excité.

Basquiat excitait aussi le jeune marchand. L’artiste était relativement inconnu lors de leur rencontre, mais Gagosian, comme Nosei, pouvait dire que l’artiste avait exploité ou était en train de créer une nouvelle façon de peindre.

En évoquant cette période, Gagosian a rappelé une citation du magnat du divertissement et client de longue date David Geffen, dont la collection encyclopédique d’art américain d’après-guerre a été comparée à la collection de maîtres anciens de Frick.

« Quelqu’un a demandé [Geffen] comment réussir en affaires », a déclaré Gagosian. « La réponse de David a été : « Vous gardez la tête baissée et vous espérez tomber sur un génie. » Basquiat était certainement ce génie pour moi. Hormis son énergie et son talent, personne n’a réalisé de tableaux pareils avant lui ou depuis. C’était comme le cubisme. Ce qu’il faisait n’existait tout simplement pas auparavant.

Peu de temps après leur rencontre, Gagosian a demandé à Basquiat s’il aimerait un spectacle à Los Angeles. Au début de l’année suivante, juste un mois après que la galerie new-yorkaise de Nosei ait accueilli la première exposition du peintre, Gagosian a inauguré une exposition du travail de Basquiat dans sa galerie de North Altamont Drive. En novembre de la même année, Gagosian a demandé à l’artiste de venir vivre avec lui dans une nouvelle maison de trois étages sur Market Street à Venice Beach. Le bâtiment primé, conçu par Studio Works, était équipé d’un espace galerie et d’un studio supplémentaire, le premier étant devenu l’espace de travail de Basquiat.

Larry Gagosian et Jean-Michel Basquiat v. 1982

Fête de la photo

Au cours des deux années suivantes, au cours de deux séjours prolongés, Basquiat a réalisé entre 70 et 80 tableaux à Venice Beach, a déclaré Gagosian. Lors du premier séjour, l’artiste et le marchand ont vécu ensemble pendant environ un an. Lors du deuxième voyage, en 1983, Basquiat a travaillé dans un studio à quelques pas de la maison de Gagosian et a vécu à l’hôtel L’Ermitage à Beverly Hills.

« Il ne lui a pas fallu longtemps pour s’organiser, commander des toiles, peindre », a déclaré Gagosian. « C’était un artiste tellement motivé… et un gars qui aimait s’amuser en plus. »

Comme le raconte la biographe Phoebe Hoban dans Basquiat : Une tuerie rapide dans l’art, la fête a commencé avant même que l’artiste n’atteigne Los Angeles. Gagosian a acheté des billets de première classe pour Basquiat et son équipe : Rammellzee, Toxic, A1 et Fab 5 Freddie. Dès que l’avion a décollé, ils ont commencé à déverser de la cocaïne et à allumer des spiffs. «Je n’avais jamais rien vu de pareil dans un avion…», a déclaré Gagosian à Hoban, «L’hôtesse de l’air a paniqué. J’étais terrifié. J’ai pensé : « Oh mon Dieu, nous allons en prison. » Lorsque l’hôtesse de l’air a dit au groupe que la police les attendrait lorsqu’ils atteindraient le tarmac, Basquiat a apparemment levé les yeux et a dit : « Oh, je pensais que c’était la première fois. classe. »

« Le préposé est venu nous voir après pour nous mettre en garde contre Jean-Michel et ses amis et nous a dit que s’ils ne se débarrassaient pas de la cocaïne, la police les attendrait à l’aéroport », a déclaré Annina Nosei, la première marchande d’art de Basquiat. dit ARTactualités. « Larry m’a regardé et m’a dit ‘Annina, tu es la mère, va faire quelque chose !' »

Comme à New York, Basquiat est rapidement devenu un incontournable de la scène musicale et des clubs en plein essor de Los Angeles. L’ami de Basquiat, assistant occasionnel et employé de Gagosian, Matt Dike, était au cœur de la scène nocturne de la ville et les deux tournaient des disques au club Power Tools, allaient danser avec la cinéaste Tamra Davis, qui a ensuite réalisé Jean-Michel Basquiat : L’enfant radieux, et côtoie les rappeurs Tone Loc et Young MC. Mais plus que tout, Basquiat était à Los Angeles pour travailler.

« Il travaillait toujours. Il avait toujours un crayon à la main », a déclaré Gagosian. Il restait dehors tard, mais souvent les événements de la veille inspiraient le travail du lendemain.

Le sol du studio de la maison de Gagosian à Venice Beach était couvert d’éclaboussures de peinture, de livres de dessins de Léonard de Vinci et de catalogues de Cy Twombly. Basquiat se déplaçait avec enthousiasme de toile en toile, pendant que Charlie Parker ou Dizzy Gillespie jouaient sur la chaîne stéréo. Il y avait un matelas dans le coin sur lequel se reposer ou, tout aussi souvent, pour que des amis comme Davis, le peintre Mike Kelley ou Gagosian lui-même puissent s’asseoir et regarder Basquiat peindre jusqu’au petit matin. Madonna, alors petite amie de Basquiat, était une invitée fréquente lors du premier séjour de l’artiste à Los Angeles, un véritable couple puissant à l’époque. Un autre invité, selon Gagosian, était Herbert Schorr, l’un des premiers et des plus dévoués collectionneurs de Basquiat.

« Un collectionneur tellement intelligent, plus intelligent que moi », a déclaré Gagosian, soulignant que Schorr avait acheté et conservé certaines des meilleures peintures de Basquiat. « Pendant que je montrais les peintures à Herb, Basquiat se prélassait sous les couvertures avec Madonna. C’était hilarant. »

(D’ailleurs, Madonna, actuellement en tournée, se produit au Kia Forum de Los Angeles le jour de l’ouverture de « Made on Market Street ».)

C’est également lors de son premier séjour à Los Angeles que Basquiat rencontre Fred Hoffman, co-organisateur de « Made on Market Street ». Comme la plupart des Angelenos, Hoffman a rencontré Basquiat par l’intermédiaire de Gagosian, qui leur a proposé de travailler ensemble sur une série de sérigraphies par l’intermédiaire de l’imprimerie de Hoffman, New City Editions. Parmi celles-ci, l’œuvre monumentale Smoking, qui a été réalisé à dix exemplaires et constitue l’une des pierres angulaires de la nouvelle exposition.

JEAN-MICHEL BASQUIAT Smoking, 1983. © Succession Jean-Michel Basquiat. Sous licence Artestar, New York Photo : Fredrik Nilsen Studio. Avec l’aimable autorisation de Gagosian

Fredrik Nilsen

Smoking se compose de 15 dessins distincts combinés et d’un collage, réalisés à l’origine sur du papier blanc avec des images noires. Selon Hoffman, Basquiat souhaitait inverser les couleurs pour la pièce finale. Ils y sont parvenus en utilisant un procédé photographique, puis en transformant les seize œuvres en une grande sérigraphie. À un peu plus de 102 × 59 pouces, le noir et blanc austère Smoking, surmonté du motif de couronne emblématique de Basquiat, contrastait consciemment avec les œuvres colorées que Basquiat réalisait régulièrement. Hoffman, dans une pièce pour Gagosian trimestriel à propos Le smoking création, a déclaré que le souhait de Basquiat de transformer « tout ce qui est blanc en noir n’était pas simplement un look qu’il souhaitait obtenir. [His] les décisions esthétiques étaient son moyen de remettre en question certaines hypothèses sociales et culturelles, l’identité étant la plus importante parmi elles.

Un autre point fort de l’exposition est Africains d’Hollywood, qui documente en quelque sorte le séjour de Basquiat à Los Angeles. « Il s’agit essentiellement d’un tableau historique qui représente Jean-Michel, Rammellzee et Toxic dans leur voyage à travers Hollywood », a déclaré Hoffman. ARTnouvelles. « Vous savez, aller au Théâtre chinois de Grauman en tant que touristes. Ce que Jean-Michel retiendra, c’est de faire de lui et de ses copains les nouvelles célébrités noires d’Hollywood.

Ce travail est l’un des nombreux prêts que Gagosian et Hoffman ont pu obtenir pour monter le spectacle. Africains d’Hollywood a été acheté par le magnat de la télévision Doug Cramer lors du deuxième spectacle de Basquiat à Los Angeles, en 1983, puis donné au Whitney Museum de New York. Des prêts sont également venus de la Broad Art Foundation de Los Angeles, du Museum Brandhorst de Munich, du Museum of Modern Art de New York, de la succession de Jean-Michel Basquiat et d’une poignée de collections privées sur lesquelles Gagosian était, sans surprise, resté discret.

Le travail Sécurité du musée (Fonction de Broadway) se démarque, non seulement parce que c’est l’une des premières œuvres à commenter les prix élevés que Basquiat était en mesure de commander, mais aussi parce qu’elle fait référence à l’un de ses films préférés, Orphée noir (1959). Dans le catalogue de l’exposition, Hoffman écrit qu’il est possible que le tableau soit également une référence voilée à la relation vouée à l’échec entre Basquiat et Madonna, puisque le film est basé sur le mythe grec d’Orphée et Eurydice.

« Avec le départ soudain de Madonna », quelques semaines seulement après son arrivée, écrit Hoffman, « et Black Orpheus en tête, Basquiat a entrepris Sécurité du musée (effondrement de Broadway), avec ses multiples textes et son image unique faisant référence à [Orpheus’s] relation tragique avec Eurydice, comme moyen d’imprimer sur une œuvre d’art ce moment fondateur de…

Toutes les actualités du site n'expriment pas le point de vue du site, mais nous transmettons cette actualité automatiquement et la traduisons grâce à une technologie programmatique sur le site et non à partir d'un éditeur humain.
Bouton retour en haut de la page