« Gen War » raconte l’absurdité d’un conflit entre vieux et jeunes dans un univers de science-fiction

Chaque jour, une personnalité s’invite dans l’univers d’Élodie Suigo. Mardi 21 mai 2024 : l’auteur de la BD, Mo/CDM. Lauréat du prix Gotlib 2024, il vient de publier les deux premiers tomes de « Gen War – La guerre des générations » aux éditions Fluide Glacial.

Mo/CDM est le pseudonyme d’un auteur et scénariste de bande dessinée. CDM signifiant Chieur De Mondes comme indiqué dans le fanzine qu’il a créé durant ses années de lycée. c’est avec Le journal de Mickey, Scrooge super géant Et Jeux de Mickey qu’il a fait ses premiers pas. Puis il y a eu les guides illustrés et ses premières bandes dessinées comme Combines martiennes, Matou Matou, Klébar le chien. Le 12 avril, il reçoit le prix Gotlib à la Fête du Livre de Paris pour son album : Tirez mon doigt, Monsieur le Président ! édité par Fluide Glacial. Début mai, il publie les deux premiers volumes de Gen War – La guerre des générations édité par Fluide Glacial. D’un côté, nous avons les jeunes qui sont très inégaux, de l’autre, nous avons les personnes âgées qui ressemblent plutôt à des marcheurs. C’est drôle, assez vrai et lucide.

franceinfo : On se dit souvent que ce n’est pas bien de vieillir, mais ce n’est pas bien non plus de ne pas vouloir grandir. Est-ce que c’est ce que tu voulais montrer ? Que ces deux générations doivent, à terme, apprendre à vivre ensemble ?

Mo/MDP : Ah ! Oui c’est ça. J’essayais de souligner un peu l’absurdité de ce conflit qui ne devrait pas en être un, puisque par définition, avec un peu de chance, un jeune finit par être vieux et généralement un vieux a été jeune, donc c’est ça ce parti pris que je a choisi de mener ce combat absurde dans un monde post-apocalyptique.

Votre style est de mordre et de vous moquer de vos contemporains avec des yeux d’enfant pleins de ravissement et d’amusement aussi ?

Oui. C’est vraiment une distraction et ce que j’essaie de faire, c’est de mettre cette « querelle » dans un univers de science-fiction pour que visuellement ce soit plus amusant à dessiner et pour le lecteur, il y ait un petit peu d’évasion.

« J’appartiens à cette catégorie d’auteurs de BD pour qui c’est avant tout un gag, une distraction. Il peut y avoir une lecture politique, mais pas plus.»

Vous êtes né à Tahiti. Votre vrai nom est Moana. Et quand tu es arrivé en France métropolitaine, les gens te prenaient pour une fille. C’est ton père qui t’a conseillé de trouver un surnom pour tenter d’éradiquer ce problème.

Oui, donc ce n’était pas non plus un harcèlement très violent, mais c’est vrai qu’en France métropolitaine, un prénom avec un “a” est souvent plus féminin, donc à six ou sept ans c’est moins drôle. être traité de fille. Ce n’était pas vraiment un surnom, c’était plutôt une manière de raccourcir ce prénom que je devais répéter trois ou quatre fois à chaque fois qu’on me demandait quel était mon nom. Et puis, c’est resté.

A quel âge as-tu commencé à dessiner ?

Petite section maternelle, quelque chose comme ça.

Et puis il y a eu des coïncidences, notamment au lycée, cette rencontre avec Julien Solé. Vous étiez fan du père et vous rencontrez le fils, qui est également très talentueux. Était-ce immédiat ?

Alors petite précision, c’est Vincent Solé, qui est musicien et fils cadet de Jean Solé, qui m’a présenté son frère. J’étais à l’époque chez Paul Valéry, dans le 12ème arrondissement de Paris. Puis, très vite, j’ai rencontré le père et là, j’avais devant moi quelqu’un qui vivait du dessin, qui pouvait m’expliquer que c’était un vrai métier. C’est un virtuose, c’est un dessinateur incroyable, qui n’a pas fait beaucoup d’albums et qui n’a peut-être pas assez de visibilité aujourd’hui. Graphiquement, en France, on parle toujours de Moebius, mais Jean Solé est l’un des grands de l’illustration. J’ai donc eu la chance de pouvoir le rencontrer. Et évidemment, son fils Julien a hérité d’une bonne partie de ce talent et ce fut donc un plaisir de vivre quelques années avec eux.

Le point de départ de cette guerre des générations est l’interdiction des trottinettes en libre-service, ce qui fera évidemment sourire certains et déplaira à d’autres. C’est drôle et en même temps, j’ai l’impression que ça nous parle de réalité.

En tout cas, oui, l’interdiction des scooters est bien une réalité, c’est sûr. Mais je pense qu’il faut bien sûr trouver des solutions plus petites que la voiture. Et la trottinette électrique en libre-service était une des solutions. Il n’y en a pas qu’un. Là, je trouve que ce vote à Paris a été organisé avec très peu de points de vote – donc évidemment, je pense que l’écrasante majorité des gens venus voter avaient plus de 50 ans. Et malheureusement, ceux qui utilisent ce moyen de transport ont plutôt entre 15-20 ans et je trouve que c’est dommage. J’ai pris ce prétexte un peu léger pour déclencher ce grand conflit qui mènera à la destruction du monde.

Visiblement, la ville est dans le chaos. C’est aussi une de tes particularités, tu aimes quand c’est le “gâchis”.

C’est plus facile de dessiner.

« Tout ce qui est un peu abîmé, froissé, cassé, délabré est, pour moi, plus facile à dessiner que quelque chose de neuf et de droit. »

Que représentent ces deux volumes ?

Je dois dire que là-dessus, il n’y a pas vraiment de stratégie, de plan, de calcul. L’inspiration est vraiment une anguille qu’il faut attraper et dans l’humour, c’est extrêmement difficile. Ça vient, ça ne vient pas. Les albums se succèdent et chaque année j’espère avoir un peu de maturité supplémentaire en dessin pour pouvoir avancer plus efficacement et être plus en accord avec ce que j’ai en tête. Le meilleur album que j’ai à faire arrive, c’est sûr.

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