le spectacle « Cabaret Rive Gauche » vous transporte dans Saint-Germain-des-Près dans les années 50

Le cabaret La Fontaine des Quatre Saisons, dirigé de 1951 à 1956 par les frères Prévert, reprend vie à Paris. Là machine à remonter le temps la troupe de Dream Sculptors s’y arrête pendant deux heures, la durée du spectacle Cabaret Rive Gauche.

Ce aventure, immersive et festive, allie théâtre, jeux de rôle, chants, ateliers, concours artistiques, expositions d’art, ventes aux enchères et magie.Le rythme du jazz et du bebop. L’occasion de rencontrer des personnages de l’époque – Boris Vian et son célèbre piano à cocktail décrit dans le livre L’écume des jours le poète Jacques Prévert, et la future chanteuse Barbara… Sensations garanties !

« Lorsque nous avons eu l’opportunité de redonner vie à cet espace en partenariat avec Tempora et le musée Maillol, nous avons été très émus. C’est un lieu chargé d’histoire » explique Maël Magat, PDG et directeur artistique des Sculpteurs de Rêves, que nous avons rencontrés fin avril lors de la Première.

Cabaret Rive Gauche est la dernière création des Sculpteurs de Rêves. Comment a commencé l’aventure de votre collectif d’artistes ?
Maël Magat : Il y a 10 ans, l’aventure commençait avec la découverte des jeux de rôle grandeur nature. A l’époque, avec des amis du collège, nous nous sommes passionnés pour cette pratique qui consiste à jouer un rôle, comme dans le jeu. Donjones et dragons. Il procure des sensations que vous ne retrouverez nulle part ailleurs ! Notre idée était de faire en sorte que tout le monde les ressente sans avoir à planifier à l’avance et à apprendre de longues pages de scénario. Nous avons regardé tout ce qui se faisait à l’époque et qui ne s’appelait pas immersif à l’époque. Il y avait de l’escape game, du théâtre, du jeu de rôle mais séparés les uns des autres. On s’est dit que si on les mélangeait, cela permettrait de plonger les gens au cœur du récit d’une histoire et, ainsi, de créer une nouvelle forme d’expérience.

Êtes-vous un collectif d’artistes très diversifié ?
Oui, nous sommes un groupe très diversifié avec beaucoup d’horizons différents : certains viennent du cinéma, d’autres du théâtre, j’ai fait de la communication et du droit par exemple. La plupart d’entre nous, après des études supérieures, nous sommes retrouvés autour de cette passion de créer des expériences immersives. Aujourd’hui, c’est un réseau de 60 artistes, acteurs, game designers…

Sculpteurs de rêves c’est l’un des pionniers français de l’immersif
Le théâtre immersif existait déjà avant notre arrivée : il y avait des compagnies qui le faisaient mais en version « très théâtrale » avec une pièce qui se déroulait à 360 degrés mais où les participants ne pouvaient pas interagir. Nous avons apporté cette interaction – nous n’étions pas les seuls – mais nous avons été parmi les premiers à montrer cette manière où l’on peut discuter avec les acteurs, interagir avec le décor, faire des missions et aussi influencer l’histoire, voire la changer. Nous avons eu la chance d’amorcer très tôt cette fusion entre plusieurs types de médias et aujourd’hui de nombreuses compagnies de théâtre immersif se créent. Nous avons souhaité très tôt fédérer un réseau d’expériences (escape game, théâtre, réalité virtuelle…) et avons créé avec d’autres acteurs l’association JDI (Immersive Days).

Comment le spectacle immersif a-t-il évolué en 10 ans ?
Absolument, c’est assez évident. Cela a été drastique et dans tous les domaines. Par exemple, en 2013 quand les escape games sont arrivés en France, c’étaient de gros puzzles, sans décor ni histoire particulière, alors qu’aujourd’hui, on n’imagine pas ouvrir une nouvelle salle sans comédie, sans histoire, sans décor très élaboré.

Le curseur d’immersion est poussé à son paroxysme avec un mélange des genres et quelque chose de sensoriel : de beaux visuels, du son, voire parfois de l’odorat pour stimuler les sens. Il faut aussi une histoire cohérente dans laquelle les gens peuvent s’immerger pour permettre au participant d’être non pas un simple spectateur mais un acteur à part entière.

Cabaret Rive Gauche propose une immersion dans les années 1950 à l’époque du Paris des artistes. Comment choisir un thème ?
En fait, nous partons souvent des lieux : en tant que Sculpteurs de Rêves, nous aimons sculpter directement dans les pierres qui nous accueillent et voir ce qu’elles ont à raconter. Souvent, le lieu est fondamental, il va permettre d’immerger à 360 degrés les participants et plus l’histoire que l’on va faire vivre est cohérente avec ce lieu, plus on réussit à embarquer les gens.

Par exemple, au musée Grévin, nous étions dans un bar situé sur les grands boulevards, où se trouvaient les Apaches de Paris au début des années 1900. En voyant ce bar décoré dans le style Belle Epoque, on s’est dit : C’est le quartier. Pour Gatsby à Nice de l’été 2023 – auquel nous revenons cet été – c’était un hôtel 5 étoiles à l’ambiance art déco, chic et luxe.

Pourquoi avoir choisi le cabaret Fontaine des Quatre Saisons, tenu par les frères Prévert ?
Sachant que nous avons eu l’occasion de visiter le musée Maillol, nous avons appris son histoire. Nous avions discuté de la création d’une expérience avec eux avant même d’en avoir l’idée dans les années 1950 ; nous avons ensuite découvert cette incroyable histoire de ce Saint Germain-des-Prés bouillonnant et artistique. De 1951 à 1956, les frères Prévert furent directeurs artistiques du cabaret La Fontaine des Quatre Saisons, cabaret qui accueillait toutes les stars de l’époque – Juliette Gréco, Yves Montand, Maurice Béjard… Il y a quelques anecdotes intéressantes, notamment , c’est ici que Boris Vian a écrit Le Déserteur, texte antimilitariste très connu, et que Monique Serf – que l’on appellera bientôt Barbara – a été recalée à l’audition mais a été plongeuse un an auparavant pour devenir la star que l’on connaît. aujourd’hui. Ce lieu, qui était plus récemment le café du musée Maillol, n’est plus utilisé depuis le Covid.

Ces expériences immersives permettent également de faire passer des messages : la résilience de l’art, activité non essentielle suite aux périodes de crise comme la Seconde Guerre mondiale ; redonnez vie aux artistes et passez une soirée à boire un tonic Suze avec Boris Vian. Pour les faire plonger dans les années 1950, il faut activer des stimuli d’immersion tels que l’environnement, le multisensoriel, l’histoire et l’interaction.

A leur arrivée, les participants reçoivent une fiche de personnage. Pourquoi est-ce ?
C’est un guide que nous donnons : cette fiche présentant un personnage en trois lignes – avec le nom, le métier et un trait de personnalité – permet au joueur d’avoir une clé pour s’accrocher à l’expérience et créer sa propre histoire sans avoir trop de choses à retenir . Alors quand les acteurs demandent : que faites-vous dans la vie ? ne réponds pas je suis directrice marketing – ce qui peut casser l’immersion – mais Bernadette Vilpert, intéressée par le rock n roll qui vient des Etats-Unis….. Pour ceux qui veulent approfondir encore plus, nous avons des fiches VIP avec plus clés et informations!

Comment s’opère l’alchimie pour captiver les spectateurs ?
Nous concevons l’expérience selon trois niveaux d’interaction. Certains souhaitent simplement participer à cette ambiance, profiter du spectacle proposé par le cabaret, tout en sirotant leur cocktail. On ne leur demandera pas beaucoup d’interactions : ils discuteront un peu et profiteront du spectacle : magie, chant, poésie, exposition de peintures…

Nous avons un deuxième niveau d’interactions qui nécessitera une petite participation : contrairement aux « pêcheurs » qui restent sur place, « les nageurs » tenteront de se laisser emporter par les vagues de l’expérience. Les acteurs viendront vers eux et leur demanderont de se rendre dans une salle voisine pour une mission. Ils se sentiront partie prenante tout en étant tenus par la main et guidés. À la fin, ils ont le sentiment de jouer un rôle important dans l’expérience.

Au troisième niveau d’interaction, « les plongeurs » vont explorer l’expérience, discuter avec les acteurs, enquêter, fouiller le décor. Nous essayons de leur proposer des indices cachés, des quêtes secrètes et des missions qu’ils peuvent accomplir grâce à l’aspect fouineur-enquêteur que peut avoir le plongeur.

C’est un spectacle unique puisque le spectateur choisit d’y participer ou non, mais faut-il que tout le monde soit satisfait ?
Nous essayons de donner un avant-goût de ces expériences immersives, quoi que vous recherchiez. Nous proposons quelque chose de très accessible, pour le grand public, mais vous pouvez rester sur place ou pas ! C’est toujours une question de volonté mais quand un acteur insiste un peu, les gens sont alors très heureux parce qu’ils ont vécu quelque chose qu’ils auraient manqué.

C’est une parenthèse de vie ce soir de 1950 où l’on peut feuilleter, papillonner de droite à gauche, suivre un personnage du début à la fin et avoir une histoire complète ou aller aider Monique Serf à devenir Barbara. Nous avons 85 scènes dans l’expérience, dont 3 simultanées, cela nécessite évidemment de faire un choix : le spectateur ne pourra pas suivre tout le monde. (Enfin une incitation à revenir !)

Café des frères Prévert. Musée Maillol. 59-61, rue de Grenelle. 75007Paris. Durée : 2 heures. Jusqu’au 29 juin du mardi au jeudi (19h30), Les vendredis et samedis (18h et 21h). De 35 à 80 euros.