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Les artistes honorent Wimbledon avec des sculptures, des peintures et plus encore


Assis au bord du terrain de Wimbledon, le sculpteur Mark Reed a trouvé l’inspiration en regardant les joueurs servir. La puissance, la vitesse et la beauté l’ont hypnotisé. Commandé par le All England Club pour créer une sculpture combinant le tennis et ses arbres métalliques emblématiques, Reed a imaginé une pièce qui présentait un joueur au service sous forme humaine et arborescente.

Cette année, lorsque les fans entreront sur le terrain du tournoi par la porte 1, ils seront accueillis par « The Serving Ace Meeting Tree ». La sculpture en bronze de près de 12 pieds de haut présente un tronc d’arbre et des branches courbées pour représenter un joueur au milieu du service. Un auvent de feuilles en acier inoxydable ombrage le banc en dessous.

La sculpture est le plus récent ajout au paysage de Wimbledon et à la collection d’œuvres d’art produites par le Championships Artist Program.

« Le voir abaissé en place à Wimbledon, ce point de touché, était très émouvant », a déclaré Reed. « C’était comme ‘Wow, c’est entier, c’est sûr, c’est en position et ça a l’air bien.’ ”

En 2002, après la rénovation de son club-house, le All England Club a reconnu le besoin de plus d’œuvres d’art et a commandé des pièces illustrant sa riche histoire. Ces commandes sont devenues le programme d’artistes en 2006.

Depuis près de deux décennies, un comité du club invite des artistes qui travaillent dans une variété de médiums, y compris la sculpture, la peinture, le soufflage de verre, la gravure, le papier quilling, l’illustration et la poésie, pour créer des pièces qui incarnent Wimbledon.

Certains des artistes sont bien connus avec plusieurs commandes prestigieuses sur leur curriculum vitae, y compris des travaux pour la famille royale. D’autres obtiennent une plus grande visibilité grâce au programme. Tous ont été basés en Grande-Bretagne, bien que ce ne soit pas une exigence, et tous ont collaboré avec des dirigeants de clubs sur des thèmes et des liens avec les traditions du tournoi.

« The Serving Ace Meeting Tree » reflète un changement post-pandémique du programme. Au lieu de commissions annuelles, le club se concentre désormais sur des pièces moins nombreuses et à plus grande échelle qui peuvent prendre des années à terminer. Reed a déclaré que la conception, le moulage et l’assemblage de l’arbre ont nécessité près de 6 000 heures de travail.

Honorés d’être sélectionnés pour les commissions de Wimbledon, les artistes veulent créer des pièces qui offrent une vision originale de l’événement imprégné de tradition et se connecter avec les membres du club et les visiteurs. Cela se traduit souvent par un mélange d’émotions, généralement d’excitation et d’anxiété.

« Les gens sont tellement passionnés par Wimbledon que tout le monde aura une opinion sur ce que vous avez fait ; c’est tout un défi », a déclaré Eileen Hogan, qui a réalisé des peintures à l’huile en 2009 qui sont présentées dans l’enceinte des membres.

Travailler à Wimbledon a aidé à préparer Hogan pour sa plus récente commission : le service de couronnement du roi Charles III et de la reine Camilla. Hogan a été la première femme à recevoir cette affectation.

Des artistes mandatés par le All England Club visitent les terrains et le Wimbledon Lawn Tennis Museum avant le début du tournoi et reviennent pour regarder les matchs. Se promenant avec des carnets de croquis et des appareils photo, ils trouvent l’inspiration presque partout – le décor du club-house, les trophées du championnat, les parterres de fleurs, les photos archivées, l’action sur le terrain, les espaces privés du club-house et les conversations avec les membres, les traiteurs, les ramasseurs de balles et les ramasseurs de balles.

«Nous essayons de montrer aux artistes notre patrimoine et de leur donner le plus d’accès possible», a déclaré Sarah Frandsen, qui, en tant que coordonnatrice du programme, soutient les projets de la conception à l’installation. «Nous voulons qu’ils soient vraiment enthousiastes à propos de la commission. Nous ne voulons jamais être trop prescriptifs.

Jeremy Houghton, un peintre, a assisté à des matchs en 2017 et a qualifié la commission de « billet de rêve ». Il a peint des aquarelles d’Andy Murray, Roger Federer, Venus Williams et d’autres joueurs de haut niveau. Il a également capturé des matchs juniors, du tennis en fauteuil roulant et du personnel du club.

« Vous avez vos rock stars sur le terrain, mais il y a énormément de gens dans les coulisses qui font bouger les choses », a-t-il déclaré. « Je tenais à dépeindre les deux côtés de cela. »

La souffleuse de verre Katherine Huskie se souvient très bien de la tournée qu’elle a faite avec la graveuse Nancy Sutcliffe en 2018. « Ce qui nous a vraiment frappé, ce sont tous les détails sur le papier peint, les rideaux, la moquette », a déclaré Huskie. « Cela ressemble à de petits motifs, puis vous vous rapprochez et réalisez que ce sont des raquettes de tennis. » Cela a influencé la façon dont Huskie et Sutcliffe ont abordé leur commission.

En clin d’œil au trophée féminin en forme d’assiette, elles ont créé deux grands disques de verre. Un ruban de feuilles d’or s’enroule autour d’un disque, représentant les coutures d’une balle de tennis. Le ruban présente des gravures de Sutcliffe. De loin, les gravures apparaissent comme un motif abstrait, mais de près, elles sont un arrangement complexe de joueurs à mi-course.

Yulia Brodskaya, spécialisée dans le papier quilling, a construit une carte aérienne en trois dimensions du terrain de Wimbledon en 2015. La pièce colorée se compose de plus de 1 000 bandes de papier qui ont été enroulées, enroulées, pliées et tordues en images facilement reconnaissables, y compris des fleurs. sur le terrain et Serena Williams avec le trophée féminin.

« Toute l’expérience était une représentation visuelle de personnes fières de 140 ans d’héritage et se souciant profondément de tous les aspects du tournoi », a déclaré Brodskaya.

En tant que premier et unique poète du programme, Matt Harvey a vécu une expérience différente à Wimbledon. En 2010, il a publié un poème en ligne chaque jour et a lu des vers aux fans qui faisaient la queue.

« Je pensais que j’imposerais peut-être de la poésie aux gens, mais ils ont vraiment aimé ça », a-t-il déclaré. « Les gens voulaient faire partie de Wimbledon. Je les aidais à se sentir davantage partie prenante parce qu’ils avaient une interaction avec le poète qui était l’une de ses petites caractéristiques étranges. C’était une fête, du jeu, de la langue.

Après avoir rempli leurs commandes, les artistes sont invités à la loge royale, où ils peuvent célébrer leur accomplissement et socialiser avec des VIP. C’est un moment fort du programme, mais l’aspect le plus significatif reste la création d’art qui fait partie de Wimbledon.

Lorsque Huskie et Sutcliffe regardent les retransmissions des matchs de championnat, cela leur est rappelé. Leur disque de verre avec le ruban d’or est bien en vue au-dessus de l’escalier menant à la cour centrale. Alors que les finalistes descendent les escaliers, Huskie et Sutcliffe peuvent apercevoir leur travail.

« L’ensemble du projet était époustouflant en termes d’échelle », a déclaré Sutcliffe. « Nous avons essayé de faire quelque chose qui était digne de l’espace. »


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