Les aveux d’Amir pour la libération de “C amir”

Amir comme vous ne l’avez jamais vu. Le chanteur franco-israélien dévoile aujourd’hui C-Amirun quatrième album intimiste, porté par le deuil de sa mère en 2021, mais aussi par l’attentat du 7 octobre 2023 au festival Nova, qui donnera naissance au single “Supernova” le 6 septembre. À 40 ans, l’artiste a révélé à La Voix en 2014 puis devenu star de l’Eurovision en 2016, c’est avant tout se libérer de ses chaînes. Des sonorités plus orientales aux paroles introspectives, Amir fait ce qu’il aime, quitte à décevoir une partie de son public. Mais le chanteur pourrait être surpris : avec C-Amiril prouve qu’il a encore beaucoup à apporter à la musique française.

Le point : Vous revenez avec un album très personnel, le plus personnel jusqu’à présent. Comment est né le projet ?

Émir : Je savais déjà qu’il y aurait un prochain album il y a deux ans. La seule contrainte était de commencer à le créer. La mort de ma mère a été aussi douloureuse qu’extrêmement démotivante pour l’écriture. Je me suis retrouvée complètement desséchée par la situation. Même les petits moments de courage ou d’espoir d’écrire étaient teintés de ce poids. Je me suis donc mise en condition de rétention volontaire. Le temps a passé, ma mère a disparu. Puis les mois difficiles de deuil, de reconstruction… Jusqu’au moment où j’ai senti que je retrouvais mon esprit et mes capacités.

C’est là que j’ai appelé mes amis les plus proches, leur ai proposé de se réunir et ils m’ont tous suivi. On a réservé une villa dans le sud de la France et on s’est enfermés pendant une dizaine de jours. On est arrivés les mains vides. La promesse qu’on s’était faite était de sortir un album quoi qu’il arrive. Et j’ai été extrêmement surpris par notre élan créatif. En dix jours, on a fait 35 chansons, ce qui n’est jamais arrivé. J’ai vite compris que l’album serait ma thérapie.

Vous aviez déjà emprunté ce chemin dans votre précédent album, RessourcesCe sentiment est-il devenu plus fort depuis ?

Oui, bien sûr. On n’est jamais prêt pour les chocs que la vie nous réserve. J’avais une certaine innocence à cette époque. Je la proclamerais moins aujourd’hui, car elle est évidente. On la ressent immédiatement dans mes chansons.

J’ai vu dans l’attentat du 7 octobre un reflet extrême de l’injustice.

L’album est évidemment marqué par « Supernova », titre dans lequel vous rendez hommage aux victimes de l’attentat du 7 octobre 2023. Pourquoi était-il important pour vous de revenir sur cet événement ?

J’ai l’impression d’avoir vécu un deuil personnel et un deuil collectif. La date initiale pour commencer l’album était le 8 octobre, c’est-à-dire que le lendemain du 7 octobre, j’étais dans un avion qui m’emmenait dans cette villa. Nous étions tous bouleversés par ce qui venait de se passer. Juifs, pas juifs, ça n’avait rien à voir : nous étions bouleversés en tant qu’êtres humains. Nous ne pouvions pas avoir de nouvelles ni avoir de conversations légères, nous essayions de nous échapper de manière complètement ridicule, de faire des blagues. Il y avait une atmosphère extrêmement noire qui m’a complètement enlevé l’envie de faire cet album. Le lendemain matin, nous avons reporté cette réunion et quand nous nous sommes revus en janvier, nous avons eu l’impression d’avoir tous guéri du 7 octobre ensemble. C’est devenu un sujet brûlant dont nous avions besoin de parler dans cet album.

Vous aussi, touché en tant qu’artiste ?

Oui, complètement frappé. Cette tragédie s’est produite dans le sanctuaire du lieu où l’on vient chanter, danser, aimer, boire, s’aimer. J’ai vu dans cet attentat un reflet extrême de l’injustice. Au-delà même de l’attentat terroriste, c’est vraiment la barbarie et son contraire absolu : c’était une fête pour la paix ce jour-là. Quelle ironie ! Si je devais dénoncer quelque chose le 7 octobre – et il y a beaucoup de choses à dénoncer – c’est sûrement celle qui m’a le plus touché. Je voulais en faire une expérience au point que l’auditeur ait vraiment l’impression d’être à une fête jusqu’à ce que cette sonnette d’alarme retentisse et que la musique s’arrête, comme un électrochoc. On a vraiment reproduit les étapes de l’événement pour créer ce passage du paradis au cauchemar et que cela opère aussi sur l’auditeur.

Avez-vous été tenté de laisser un message politique ?

Le message politique, c’est ce que je voulais éviter à tout prix. Je voulais laisser un message humain et ne pas évoquer en chanson le conflit israélo-palestinien. Cela reviendrait à banaliser l’un des débats les plus complexes que l’humanité connaisse. En revanche, tout être humain devrait pouvoir dénoncer ce qui s’est passé ce jour-là. Peu importe ce qui se passera ensuite. Les gens aiment mettre sur le même plan une attaque terroriste et une guerre. Ce sont deux choses distinctes à mon avis.

J’ai décidé de me concentrer sur les premières heures du 7 octobre, car si on ne comprend pas ce qui s’est passé ce jour-là, on peut avoir du mal à comprendre les liens et l’évolution de ce drame qui n’est pas encore terminé. Évidemment, il y a des choses à dénoncer après coup des deux côtés, mais je ne me suis pas du tout mis à la place d’un pro-palestinien ou d’un pro-israélien. Je me suis mis à la place d’un être humain, d’un homme de paix, d’un musicien indigné par le blasphème du sanctuaire qu’est une salle de musique, un lieu de divertissement : un lieu où la paix est censée régner. Pour moi, c’est tout à fait équivalent à ce qui s’est passé au Bataclan, au concert d’Ariana Grande, ou encore récemment à Moscou. Cela franchit la dernière barrière d’éthique et d’humanité qui subsistait encore ces dernières années. Et c’est très difficile à vivre.

Dans la chanson « Mal agir », vous parlez d’en finir. Durant cette année de deuil, est-ce un état d’esprit qui vous a traversé l’esprit ?

Oui, je l’avoue. Mais je ne veux pas que la chanson reflète un visage suicidaire, ce que je n’ai jamais eu. J’avais besoin d’immortaliser ces pensées éphémères pour me rappeler la gravité de ce qui m’a traversé l’esprit. Parce que je n’en suis pas fier : j’ai atteint un point de non-retour, une sorte d’attitude je m’en fiche où l’on se dit : « S’il m’arrive quelque chose, honnêtement, ce n’est peut-être pas si grave. »

Et puis, il y a un autre sens à cette chanson qui n’est pas dit dans le texte, mais qui est présent dans la musique. C’est le choix du seul duo de l’album avec un maître du kamânche, un instrument azéri ouzbek. Ce type, Mark Eliyahu, est un musicien que ma mère a commencé à écouter sur son lit d’hôpital et elle est devenue complètement accro, car elle sentait qu’à travers sa mélodie, elle se sentait plus forte. J’ai décidé de le contacter après sa mort, pour m’aider moi aussi à aller mieux. C’est la chanson qui traduit mon mal-être de la manière la plus visible.

D’un point de vue musical, vous expérimentez beaucoup plus que par le passé sur cet album. Le ton est plus oriental, la voix est parfois plus poussée, comme sur « Parle-moi », « Premier Slow » ou « Dans ta tête ». Quel travail avez-vous dû effectuer, et pourquoi ?

Le dépassement vocal et la diversité des sons sont d’abord nés de l’excitation d’être de retour en studio. J’étais dans un état de manque extrême ! Quand on est dans cet état-là, on s’autorise des choses, on va faire plein d’expériences. Mais surtout, j’ai l’impression que ces événements ont instantanément éliminé beaucoup de questions et de barrières que je m’étais imposées pour me protéger. J’ai fait très attention à rester dans quelque chose de reconnaissable, facile et digeste pour ne pas décevoir le public.

Mais sur cet album, c’est étrange, je ne me suis pas du tout posé ces questions. J’avais besoin qu’on m’aime comme je suis, qu’on accepte mes défauts, mes fêlures, ma folie et mes départs en voyage. J’avais besoin qu’on emporte ma musique avec toutes les expériences et les voyages qu’elle avait à offrir ; quitte à générer un carrefour pour les gens qui m’ont suivi jusqu’à présent. Je l’accepte. La seule issue que j’avais à travers cet album, c’était de faire ce que j’aime. De me sentir libre.

C’est à la paix de décider si elle veut revenir parmi nous.

Dans « Une autre », vous listez toutes les choses que vous détestez : ceux qui pensent pouvoir faire tout ce qu’ils veulent, les indécis, les week-ends… La célébrité et ce qu’elle implique, ne vous aurait-elle pas apporté une certaine amertume de ce point de vue-là ?

Bien sûr, ce sont des chaînes dont je me libère dans l’album. Je me suis retrouvé très vite dans une sorte de boîte confortable. Mais les événements de ces dernières années m’ont fait me demander ce qui était le plus important pour moi : dire les choses ou rester accommodant, décent et lisse ? Le terme « lisse » est aussi celui que je déteste le plus. Mais je n’ai pas fait cette chanson pour lutter contre ce « lisse ». En revanche, à partir du moment où je me suis permis de la faire, quelque chose a changé. On ne l’aurait jamais entendue auparavant.

Pouvez-vous me parler de « Dans ta tête », qui évoque votre grand-mère et à qui vous vous adressez en arabe ? Vous l’avez écrit avant sa mort. Qu’est-ce qui vous a poussé à le faire ?

Je ne parle pas arabe, mais j’ai toujours entendu ma grand-mère le parler. Les mots sont des éloges. Avant qu’elle ne décède, elle était dans un état de démence sénile et ne percevait quasiment rien. Elle gardait toujours un sourire un peu niais. Dans le contexte que nous avions traversé, j’ai trouvé que plutôt que d’éprouver de la pitié pour elle, on pouvait lui trouver un peu de chance. Elle survolait tous ces événements avec un simple sourire et j’ai trouvé beaucoup de réconfort dans son visage à ce moment-là. “Dans ta tête” essaie d’imaginer ce qui se passe dans sa tête quand elle est comme ça.

Finalement, « Au matin du monde » semble être la chanson la plus personnelle puisque tu n’es mise en contact avec personne – pas même Dieu. Cette chanson parle de toi, de tes matins, de tes moments de calme. Es-tu d’accord ? Qu’en penses-tu ?

Je trouve votre analyse très juste. Le matin est pour moi un moment d’introspection quotidienne. J’ai fait le choix de me lever beaucoup plus tôt pendant toute l’année de deuil de ma mère, j’essaie de trouver un moment où je ne suis plus père, plus mari, plus chanteur, plus responsable de rien. Ce rapport au matin est devenu tellement essentiel pour moi qu’il me fallait vraiment faire une chanson à ce sujet.
De plus, c’était une des chansons les plus difficiles à écrire, déjà parce que je me dévoile, et ce n’est pas très facile d’écrire de la poésie le matin.

Vous terminez cet album avec « La Paix ». Était-ce important pour vous de terminer sur une note positive ? Pourquoi lui donner une mélodie aussi légère ?

Est-ce vraiment positif ? Je ne sais pas. Il y a beaucoup d’espoir dedans, c’est sûr. Mais c’est à la paix de décider si elle veut revenir vers nous. « La paix » est une ouverture vers demain même si cela peut paraître utopique ou idéaliste. C’est le moment où je me suis permis d’imaginer quelque chose qui nous dépasse, et entre me taire ou le crier, j’ai préféré le crier. Si cette chanson est chantée au théâtre par des enfants et des adultes qui ne sont pas forcément d’accord sur tout, mais qui sont capables d’espérer que la paix revienne, en chantant ensemble cette prière, alors je pense qu’elle générera des moments magiques. Même pour un court instant, peut-être pourrons-nous entrevoir un peu d’espoir. Et cela nous fera beaucoup de bien.

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