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Les comédiennes mère-fille Laura Dern et Diane Ladd se partagent tout dans Honey, Baby, Mine : NPR


Laura Dern, à droite, et sa mère Diane Ladd ont adapté une série de leurs conversations dans le nouveau livre Chérie, bébé, à moi. Ils sont illustrés ci-dessus à Los Angeles en 2015.

Jordan Strauss/Invision/AP


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Laura Dern, à droite, et sa mère Diane Ladd ont adapté une série de leurs conversations dans le nouveau livre Chérie, bébé, à moi. Ils sont illustrés ci-dessus à Los Angeles en 2015.

Jordan Strauss/Invision/AP

Il y a près de quatre ans, la mère de Laura Dern, Diane Ladd, a reçu un diagnostic de maladie pulmonaire. Ladd, qui est également acteur, pensait qu’il lui restait six mois à vivre – mais le médecin a déclaré que faire des promenades pourrait l’aider à augmenter sa capacité pulmonaire.

Ainsi, chaque jour – parfois malgré les protestations de Ladd – les deux se sont lancés dans une marche de 15 minutes. Pour rendre le temps plus intéressant et engageant, Dern a interviewé sa mère. Ces conversations, que Laura a enregistrées pour elle-même et ses enfants, sont maintenant un nouveau livre Chérie, bébé, à moi : une mère et sa fille parlent de vie, de mort, d’amour (et de pudding à la banane).

Pensant que c’était la dernière fois qu’ils auraient ensemble, les conversations étaient intimes et honnêtes. La plupart d’entre nous ne « renversent pas les haricots », jusqu’à ce qu’il soit trop tard, dit Dern. « Ce qui m’a choqué lorsque j’ai commencé à l’engager dans des sujets, c’est le peu que j’avais demandé. … Des choses apparemment aussi banales que les aliments préférés, les couleurs préférées, les fleurs préférées qui n’étaient que pour passer le temps. Cela m’a tellement ému – les gens dans nos relations les plus intimes, combien peu nous demandons. »

Chérie, bébé, à moi : une mère et sa fille parlent de vie, de mort, d'amour (et de pudding à la banane) par Laura Dern et Diane Ladd

Ce n’est pas la première fois que Dern et Ladd font équipe. Quand Laura était enfant, elle était figurante dans le film, Alice ne vit plus ici, qui a joué sa mère et a été réalisé par Martin Scorsese. Elle a joué avec Nicolas Cage et sa mère dans David Lynch Le coeur qui est en Desert. Pour le cinéma Rose rampante, elle a été nominée pour l’Oscar de la meilleure actrice et sa mère a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle – la première et la seule fois qu’une mère et sa fille ont été nominées pour le même film. Ils ont fait une mère et une fille très convaincantes dans la série HBO Éclairé, pour lequel Dern a reçu un Golden Globe.

En plus de les rapprocher, Dern pense que les promenades ont également aidé sa mère à se sentir mieux. « Plus nous parlions et plus nous partagions de sujets approfondis et compliqués, ma mère allait de mieux en mieux… » dit-elle. « C’est un super cadeau. »

Faits saillants de l’entrevue

La première fois qu’elle et sa mère ont fait un film ensemble, David Lynch Le coeur qui est en Desert

Isabella Rossellini, à gauche, David Lynch, Laura Dern et Diane Ladd rient lors d’un photocall pour Le coeur qui est en Desert au Festival de Cannes en 1990.

Gérard Julien/AFP via Getty Images


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Gérard Julien/AFP via Getty Images

Ma mère a parlé de la joie qu’elle avait ressentie en se souvenant de la première fois où nous avons travaillé ensemble sur Le coeur qui est en Desert, et nous devions faire cette scène très émouvante. Elle se souvenait de moi en train de me préparer pour la scène à une extrémité du plateau et d’elle à l’autre, tous deux faisant notre travail, tous deux ayant été formés séparément en tant que professionnels, ne s’y étant pas engagés ensemble, puis se réunissant pour faire cette scène très émouvante.

La caméra tourne et David Lynch a appelé « Action! » et c’est très émouvant et je pleure dans ses bras. Et il a dit : « Coupez ! » et maman nous décrit en nous éloignant et en me regardant dans les yeux et en réalisant qu’elle savait exactement ce qui avait suscité l’émotion en moi. Et je l’ai regardée et j’ai senti que je connaissais l’émotion et la douleur qu’elle exprimait dans la scène, toutes deux très personnelles, toutes deux jamais discutées, mais nous nous connaissons si bien.

Et donc à ce moment-là, nous avons commencé à rire hystériquement juste après cette grande scène de pleurs. Maman décrit tout l’équipage nous regardant comme si nous étions fous. Mais c’était une chose tellement personnelle, intime et belle de partager ce genre de savoir et de l’amener dans cet espace professionnel, mais aussi les limites de cet espace professionnel que c’est en quelque sorte ce langage non parlé.

En grandissant en voyant ses parents acteurs jouer différentes personnes

Je suis littéralement né dedans. Je pense qu’ils ont dit que le premier plateau où ils m’ont amené, j’avais environ trois semaines et ils ont utilisé le tiroir de la commode du motel comme berceau sur un film sur lequel ils travaillaient. Je les regardais tellement se transformer que c’était clairement leur travail. Donc je pense que je n’ai jamais ressenti la confusion. J’avais presque l’impression d’en faire partie, parce que j’avais la chance de les regarder.

Diane Ladd, à gauche, Bruce Dern et Laura Dern posent après avoir tous reçu des étoiles sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles en 2010.

Matt Sayles/AP


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Matt Sayles/AP

Bien que quand j’avais cinq ou six ans, ma grand-mère et moi regardions comme un film de la semaine et Chut… Chut, douce Charlotte jouait et nous sommes à mi-chemin dans le film. Et je pense que ma grand-mère avait oublié que mon père [actor Bruce Dern] a été impliqué dans un flashback en tant que jeune amant. Et il y a un plan à la fin du film de Bette Davis tenant une boîte à chapeau en haut d’un escalier et quelque chose sort de cette boîte à chapeau, et c’est quelque chose qui n’était clairement plus un Bruce Dern humain entier, mais juste la tête de lui. J’étais hystérique, inutile de le dire. Et ma grand-mère a dû appeler mon père au téléphone pour lui expliquer qu’il avait sa tête et qu’il allait bien et que ce n’est qu’un film.

Même au collège, je me souviens que des enfants me taquinaient parce que l’un d’eux disait que leur père avait dit qu’ils ne pouvaient pas jouer avec moi parce que mon père avait tué John Wayne. [in The Cowboys]. Je me souviens même à 12 ans, essayant de défendre et de justifier qu’ils ne sont pas leurs rôles. Je n’aimais pas que les autres soient confus, mais heureusement, je n’étais pas très confus.

Sur la façon dont la réputation de son père l’a protégée

Nous avons toutes discuté en tant que femmes dans nos environnements de travail, nous avons toutes dû naviguer tellement. Et j’étais, surtout en commençant à travailler si jeune, dans des circonstances très potentiellement inconfortables, voire dangereuses. Et je connais des gens qui connaissent mes parents et certainement des gars qui connaissent mon père, je pense, ont été prudents avec moi. Ils savaient qu’il ne fallait pas jouer avec le gamin de Bruce. Je pense que j’ai été très béni. Alors merci, papa, d’avoir joué les méchants dans les westerns.

Être vulnérable aux comportements prédateurs à Hollywood

J’ai été incroyablement chanceux de voir tout ce qui ne s’est pas produit. Je dis cela en étant conscient de la bénédiction de certaines personnes pour lesquelles j’ai travaillé. Mais pourquoi un jeune de 13 ans auditionne-t-il au Château Marmont dans une chambre d’hôtel seul avec un homme dans la quarantaine et il n’y a nulle part où s’asseoir que sur un lit ? Maintenant, il ne s’est rien passé, mais la dynamique est là.

Je viens de travailler avec ma première coordinatrice d’intimité, et j’ai dû lui demander de m’expliquer le travail, et j’étais confus. C’était sauvage. Le simple fait d’apprendre que cela pouvait être possible m’a tellement ouvert les yeux. Et je pense que cela nous a beaucoup apporté lorsque nous avons eu ces premières expériences, en pensant aux quasi-accidents et à l’inconfort manifeste dans l’espace, même si vous étiez apparemment en sécurité, cela crée un environnement qui dit que ce sont les personnes en charge et tu es un soumis. Tout d’abord, juste pour un environnement créatif, c’est horrible. Vous ne pouvez pas être le plus libre dans un espace où vous ne vous sentez pas en sécurité. Beaucoup de choses ont donc changé. Et Dieu merci, cela ne se reproduirait plus sans plusieurs personnes dans la pièce.

De grandir dans une famille catholique et favorable au droit à l’avortement

Ma mère et ma grand-mère incroyables diraient qu’être religieux, être spirituel signifie, soutenir sans cesse les droits de quiconque, les droits de l’homme, de choisir son destin. Et j’ai été élevé pro-choix et catholique depuis ma naissance. J’ai beaucoup de chance et j’ai rencontré des religieuses qui sont pro-choix et beaucoup, beaucoup de gens au sein de cette communauté. Même ma mère est très ouverte d’esprit et j’ai appris à méditer quand j’avais huit ans. Et elle a exploré de nombreuses voies spirituelles en plus d’avoir été élevée catholique. Mais même pour ma grand-mère, qui avait ses propres opinions sur les choix qu’elle ferait pour sa vie, mais qui a toujours honoré le choix d’une femme, le choix d’une famille. C’était donc énorme dans mon éducation.

Sur l’accès à la rage de la jouer De gros petits mensonges personnage Renata

[Director] Jean Marc [Vallée] et je parlais de la rage du personnage … et il parlait d’où cela viendrait et j’ai dit: « Vous retirez une femme de la rue qui n’a pas eu de rage exprimée et elle est prête à jouer ce rôle. » Des années à refouler la colère et à essayer de dire la bonne chose ou à côtoyer des gens explosifs et à essayer de calmer la tempête, vous en avez certainement beaucoup. Et au fait, si vous regardez les informations, vous pouvez jouer Renata.

En co-vedette dans l’épisode de sortie d’Ellen DeGeneres en 1997 sur Ellen

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Ce fut une expérience incroyable, et il en est résulté beaucoup d’amour et beaucoup de haine. Et j’ai beaucoup appris par association sur ce que ça fait d’être fidèle à soi-même dans le monde. C’est tellement dévastateur que cela semblait être des moments innocents. C’est tellement choquant que nous soyons ici. Se lever et exprimer qui vous êtes vraiment est extraordinaire, et nous devrions tous en faire partie ensemble. Mais regarder Ellen dans les yeux et la tenir dans ses bras, lui serrer la main alors qu’elle disait « Je suis gay », à la télévision nationale et pour la première fois, comme elle l’a partagé à haute voix de cette manière publiquement, était une expérience si profondément extraordinaire et cadeau intime dans ce moment dont je serai éternellement reconnaissant.

Heidi Saman et Thea Chaloner ont produit et édité cette interview pour diffusion. Molly Seavy-Nesper et Beth Novey l’ont adapté pour le Web.


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