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Paul Personne : rencontre – Rolling Stone


L’artiste islandaise Björk présente son nouvel album et revient sur les débuts de sa carrière, tout en abordant les sujets qui la préoccupent le plus.

21 novembre 1965 : naissance de Björk

Il y a trop de questions à poser Björk. Depuis des années, elle est une sorte de phare dont la créativité guide les artistes de toutes disciplines. Nous aimerions lui demander de décrire avec ses mots le son mystérieux de sa voix, ce qui se passe dans sa tête lorsqu’elle explore les sons qui composent son œuvre. Ce serait fascinant de l’entendre parler de son évolution du street punk de Reykjavík à l’avant-garde sonore et visuelle mondiale. L’entendre expliquer son succès au grand public avec une musique aussi innovante. Discutez des extraits de « Human Behavior », « Army of Me » ou encore « Bachelorette », véritables chefs-d’œuvre réalisés par Michel Gondry. Nous pourrions parler de tout cela et de mille autres choses, mais nous n’avons pas le temps.

Cependant, toute conversation avec Björk finit par toucher aux questions les plus transcendantes. C’est une artiste avec une histoire et un héritage uniques, pleins de nuances qui reflètent une œuvre riche, diversifiée et profonde.

Nous avons eu l’occasion de discuter longuement avec elle fin août. Voici le résultat de notre discussion.

Votre nouvel album, Fossora, propose une plongée dans vos racines musicales et familiales. Comment est apparu ce thème ?

J’ai vraiment adoré être en Islande pendant Covid, c’était incroyable. Marcher jusqu’au café et à la piscine, rencontrer tous mes amis et ma famille, travailler avec les musiciens locaux. C’était très agréable pour moi. Les restrictions n’étaient pas aussi sévères (qu’ailleurs) ici.

Tu décris Fossora comme un album de champignons. Que veux-tu dire par là ?

Parfois, les gens comprennent mieux lorsque vous utilisez des raccourcis visuels, car ils ont du mal à utiliser des mots pour décrire un son. J’ai décrit mon dernier album, utopie, comme une île dans les nuages. Il y avait beaucoup de flûtes, presque pas de basse ni de rythme : tout flottait dans l’air. Le son de Fossora est plus terre-à-terre. Il y a six clarinettes basses et il se passe beaucoup de choses sur le sol. C’est pour cela que je parle d’un « album champignon ».

J’ai enregistré cet album sur une période de cinq ans. Les chansons sont évidemment très différentes les unes des autres. Et puis, c’est un peu mon atterrissage après ma période dans les nuages. Un atterrissage ici en Islande. Lorsque vous passez autant de temps au même endroit, vous avez le temps de vous enraciner. Émotionnellement, cela signifie simplement que je suis très calme. Les musiciens doivent beaucoup voyager, et parfois c’est trop.

Fossora n’est pas aussi électronique que vos autres albums.

Je trouve que l’équilibre est similaire. Dans le dernier album, j’avais des flûtes. Dans le précédent, des cordes. J’ai toujours eu des instruments acoustiques. Mais généralement, les rythmes sont plus électroniques, tout comme le traitement de mon chant, car je publie moi-même mes albums. Je passe beaucoup de temps sur l’ordinateur à tout éditer et à ajouter les rythmes.

Je travaille habituellement avec Pro Tools ou Sibelius, qui est un logiciel permettant de réaliser des arrangements pour des instruments acoustiques. J’aime que l’analogique et le numérique soient amis, s’entendent bien, et dans mon monde idéal, il y a les deux. Vous avez vos amis, votre famille, de vraies personnes, en chair et en os. Mais vous disposez également de votre téléphone et d’Internet. C’est assez similaire à la vie que nous vivons.

Certaines chansons, comme « Atopos » ou « Ovule », semblent avoir une influence latine.

Je suppose que vous parlez du rythme reggaeton. Je ne sais pas pourquoi j’ai écrit ces rythmes pour ces chansons. C’était inconscient, mais c’était la forme qui pouvait tout rassembler, car les arrangements de clarinette et de trombone dans « Atopos » ou dans « Ovule » sont assez complexes. Il me fallait donc un rythme très, très simple, avec beaucoup d’énergie, qui puisse tout rassembler. Et les rythmes du reggaeton sont comme ça.
Il se trouve que je travaillais sur ces chansons quand j’étais à Lanzarote. J’écoutais la radio locale, ce qui a pu m’influencer sans que je le sache. De même, au début de (conception) à partir de cet album, j’ai beaucoup traîné à Barcelone avec Arca, Rosalia et El Guincho, qui m’ont peut-être aussi influencé. Si j’écoutais des rythmes, c’était surtout de l’Afrique de l’Est, comme la techno ougandaise et des trucs comme ça, l’Afrobeat. La structure du rythme est similaire.

Fossora contient deux chansons écrites pour votre mère, Hildur Rúna Hauksdóttir.

Elle est décédée il y a quatre ans. J’ai écrit une chanson sur lui environ un an avant son décès, puis une autre juste après. C’est une sorte d’éloge funèbre et d’épitaphe pour elle. Il a toujours été très difficile pour moi d’assister aux funérailles car elles ont lieu à l’intérieur. J’aimerais qu’ils se déroulent en extérieur, pour vous ramener en quelque sorte à la nature.

« Ancestress », la chanson que j’ai écrite après son décès, est comme mon rituel pour elle, comme des funérailles, mais en dehors. Nous avons tourné la vidéo en juin dernier, je suis très heureux de la partager. J’ai demandé à mon frère d’en faire partie.

Ricardo Durán

Retrouvez cette interview complète dans Rolling Stone l’Hebdo n°94

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