Skip to content
Pourquoi les entreprises sont impatientes de conclure des accords massifs sur les catalogues de musique


New York
CNN

Les superstars de la musique profitent d’un marché en pleine effervescence.

Justin Bieber a rejoint mardi une liste croissante de chanteurs emblématiques qui ont conclu des accords gigantesques pour vendre leurs catalogues de musique – ou, dans certains cas, leurs maîtres – pour des centaines de millions de dollars.

La société de gestion de chansons Hipgnosis a déclaré qu’elle avait acquis les droits sur l’intégralité du catalogue musical de Bieber dans le cadre d’une acquisition qui « se classe parmi les plus grosses transactions jamais conclues pour un artiste de moins de 70 ans ». Bien que les conditions n’aient pas été divulguées, Billboard a rapporté que le prix était de 200 millions de dollars.

La nouvelle survient au milieu d’une tendance plus large – une tendance à la hausse depuis que Merck Mercuriadis a fondé Hipgnosis en 2018 et a commencé à acheter des droits sur des morceaux légendaires. « Ce que je voulais faire au nom de toute la communauté des auteurs-compositeurs, c’est vraiment établir la musique comme une classe d’actifs et créer un marché », a déclaré Mercuriadis mardi, assimilant la valeur des chansons à succès à l’or ou au pétrole. « Je voulais démontrer à la communauté financière que ces grandes chansons éprouvées ont des revenus très prévisibles et fiables et qu’elles sont donc investissables. »

Mercuriadis a certainement contribué à montrer la voie à cet égard. Au cours des dernières années, des stars générationnelles ont signé des accords à neuf chiffres pour céder les droits de leurs catalogues. Bruce Springsteen a vendu ses maîtres et ses droits d’édition pour 500 millions de dollars. Bob Dylan a vendu son catalogue pour 300 millions de dollars. Et de jeunes artistes ont également pris part à l’action, avec des chanteurs tels que John Legend et Iggy Azalea qui ont conclu des accords.

Une version de cet article est parue pour la première fois dans la newsletter «Reliable Sources». Inscrivez-vous ici pour recevoir le résumé quotidien relatant l’évolution du paysage médiatique.

Alors, pourquoi ces transactions ont-elles lieu ces dernières années ? Pour plusieurs raisons.

L’ère du streaming a rendu la musique plus précieuse que jamais. Au début, les stations du Top 40 ont exercé une forte emprise sur les ventes de musique, envoyant des fans dans les magasins pour acheter des CD physiques de leurs artistes préférés. Aujourd’hui, des services comme Spotify et Apple Music ont révolutionné l’industrie de la musique. Et c’est un business qui est encore en avance.

« Le marché du streaming, surtout si vous pensez à l’échelle mondiale, n’a cessé de croître », a déclaré Serona Elton, une ancienne directrice de l’enregistrement qui enseigne maintenant en tant que professeur d’industrie musicale à la Frost School of Music de l’Université de Miami. « Il s’est étendu à de nouveaux marchés à mesure que les coûts des téléphones portables, du wifi et des services cellulaires baissent. »

Dans le même temps, la pandémie a privé les artistes de revenus de tournées, les obligeant à rechercher d’autres opportunités lucratives pour élargir leur source de revenus. Et les mauvaises conditions économiques créées par la pandémie ont aidé les hommes d’affaires à réaliser que la musique est un « atout à l’épreuve de la récession », a déclaré Elton, expliquant : « Même si quelqu’un perd son emploi, il écoute toujours de la musique ».

Mercuriadis a accepté de tout cœur, en disant: «Notre baromètre émotionnel en tant qu’êtres humains est marié à la musique. Si nous vivons notre meilleure vie, nous le faisons sur une bande-son de musique. Et, de même, si nous sommes mis au défi, que ce soit par une pandémie ou une inflation… nous nous réconfortons et nous évadons avec ces chansons. Les chansons font toujours partie de nos vies.

Enfin, il y a le facteur TikTok plus récent. Les applications vidéo de forme courte ont accéléré la découverte de la musique en envoyant des pistes plus anciennes virales, en générant des flux et en provoquant des pics de téléchargements. C’est-à-dire que les chansons du passé connaissent un regain de popularité.

Tous ces facteurs réchauffent le marché. Le Wall Street Journal a rapporté que les investisseurs et les sociétés de gestion musicale « achètent des catalogues jusqu’à 30 fois leurs redevances annuelles moyennes ».

Elton a indiqué qu’il existe un risque pour ces artistes de vendre à des entreprises relativement nouvelles, telles que Hipgnosis. Contrairement aux entreprises traditionnelles, ces nouvelles entreprises n’ont pas une longue expérience dans la gestion de la musique. « Ceux d’entre nous qui ne sont pas impliqués dans l’achat et la vente, mais qui regardent, se demandent : comment cela va-t-il se dérouler dans le temps ? » a demandé Elton.

Mais Mercuriadis a fait valoir que non seulement il « gère ces chansons avec une grande responsabilité », mais que son entreprise de style boutique est un meilleur intendant que les anciennes maisons de disques. Les labels, a-t-il dit, ont souvent un ensemble d’objectifs disparates, y compris la création de nouveaux succès, ce qui pourrait les distraire de la mission singulière de gérer la musique plus ancienne. Et, a noté Mercuriadis, ils gèrent des bibliothèques massives – pas une bibliothèque plus étroite de hits très concentrés.

« Nous sommes entièrement concentrés », a-t-il déclaré, « sur la gestion des chansons éprouvées du passé. »


Cnn all En2Fr

Toutes les actualités du site n'expriment pas le point de vue du site, mais nous transmettons cette actualité automatiquement et la traduisons grâce à une technologie programmatique sur le site et non à partir d'un éditeur humain.